打谱者好比翻译家

　　无论是减字谱还是文字谱都不记录实际的旋律，为了更好地传承古曲，古琴琴谱的制作出现了一个很有趣的词，叫作“打谱”。

　　打谱者就好比翻译家，他们会根据琴谱中的文字将其翻译成有节奏、有旋律，便于现代人识别的谱子，这个过程就叫“打谱”。

　　“打谱的过程比想象中复杂，一首小曲需要三个月，而大曲长则需要三年，打谱的过程相当于再创作的过程。古人给了我们框架，我们就按照这个框架根据自己的思维去弹奏然后打谱。因此，不同的打谱者在‘翻译’同一份曲子时会不尽相同。”戴晓莲说。

　　打谱的时候需要综合琴谱中的各种“蛛丝马迹”。有些琴谱会在某个音的边上写一个“实”，或者写一个“虚”。那后人在打谱时就能大致体会原作者需要表现的是什么。

　　不少历史久远的古琴曲其真正的创作者都被时间模糊了，同一首曲子，有相传是李白所作，也有说是孔子所作。不像西方的音乐作品都有明确的作曲家。而古琴曲的诞生、流传与传承既离不开原作者，也离不开打谱者和传谱者，他们都值得后人尊重。

　　听古琴听的不仅是音色

　　从节奏的角度来看，古琴曲一般可以分为四大类，一类是有节奏的，也就是节奏比较规整的，比如《四大景》《梅花三弄》。

　　第二类古琴曲是节奏比较自由的，比如名曲《龙翔操》，这种节奏比较自由的琴曲要靠演奏者用气息来把握乐句，难度比较高。戴晓莲的老师张子谦先生年轻的时候有“张龙翔”之称，就是因为他弹奏的《龙翔操》特别出名。

　　“这首曲子难就难在把握好度，把握气息与乐句的度。在我的琴谱演奏提示中写着要‘从疏到密’。‘疏’是宽松的，‘密’是要有聚集感，但是在每一个乐句当中，‘疏’是疏多少，‘密’又是密多少，这都要慢慢体会，要靠气息来把握。”戴晓莲解释道。

　　还有一些琴曲是有节奏和没有节奏相互结合的，一类是有节奏的多一点；一类则是没节奏的多一点、自由度多一点。建议古琴爱好者在听琴曲的时候，要进行这方面的分辨。

　　“最近网上流行一组搞笑的‘你是谁’系列漫画，我看到了一个关于古琴的版本：‘你是谁？我是古琴。听古琴听的是什么？听的是音色。’　我觉得这一定不是真正懂古琴的人说的。”戴晓莲笑称。

　　古琴流传了三千年，如果没有声音的魅力，作为一件乐器可能早就消亡了。但古琴的魅力绝不仅仅在音色，弹过古琴的人知道，在表现一首曲子时要体会曲子里的轻重缓急，要有对气息的把握、对音与音之间联系的把握。而聆听古琴曲时，听的也不仅是音色，还有音色背后的韵味、音韵质量的高低，以及每首曲子的意义与价值，这些都值得细细品味。要真正听懂这些，确实需要一定的修养与逐步的积累。

　　在沈正国看来，古琴之所以能流传数千年，从乐器制作的角度而言，一件乐器给演奏者的自由程度越高，这种乐器就越先进。一把古琴能弹出一百多个泛音、4个八度，在民乐器中很难找到像古琴这样给人以这么高自由度的乐器。

　　“古琴是一件内敛的乐器，是弹奏者内心的倾诉，它的音量并不大，不是给成百上千人共同聆听的，而是弹给演奏者自己或知己好友听的。”沈正国说。

　　正如《琴赋》中所说：“琴者，心也；琴者吟也；所以吟其心也。”数千年来，弹琴即是琴与心的对话，无关他人。