日前，一篇题为《戏曲也走国际范儿？先把翻译关过了吧！》的文章刷爆朋友圈。

　　一篇严肃讨论“戏曲翻译”的文章能引发广泛关注，是因为它触痛了不少人的神经。在日益国际化、全球化的今天，翻译对于我们越来越重要：不同国家的文学、电影、戏剧等作品需要相互译介；随着国际交流的日益频繁，车站、机场、餐馆和景区等地，也都挂上了标有外语的指示牌。而无论是艺术作品还是公共场所，奇葩翻译都普遍存在。如某城市火车站将开水翻译为“Open Water”，有餐馆将德国咸猪手翻译为“Germany sexual Harassment”，诸如此类令人啼笑皆非的翻译还有很多，许多人怕是早已见怪不怪了。

　　翻译一般分为直译和意译，由于不同语言文字之间很少存在一一对应的关系，通过综观句子甚至作品全貌，在把握其总体意思的前提下进行翻译就显得尤为必要。糟糕的翻译，翻译者的马虎、敷衍要负主要责任。文章反映的问题，也主要源于译者对戏剧整体意境缺乏足够了解。如将《单刀会》译为“Lord Guan Goes to the Feast”，虽然将剧名的字面意思表述清楚了，可是，对熟知背后典故的人来说，则意境全失、味同嚼蜡。当然，文章也举了较为成功的案例，如取材自《水浒传》的小剧场京剧《惜·姣》翻译为“Death Do Us Part”，既有“至死不渝”的意思，又部分传达出中文特有的意境。中国戏曲历史悠久，无论是舞台效果还是台词，都富有深刻的内涵与历史厚重感，过分失真的翻译不仅让观众如坠云里雾里，还会损毁作品形象，不利于民族文化的对外传播。

　　熟悉翻译对象是进行翻译的必要前提，可是，在对戏剧内容有了充分把握之后，译者未必就能胜任翻译工作。这并非暗示译者资质悬殊，而是意在说明，许多内容，特别是文字背后的文化内涵，是不可翻译的。举个例子，金庸小说《笑傲江湖》中的有一人物名为“任我行”，部分英译本将其译为“Let me go”。按照方才直译和意译的区分，译者没有刻板地以约定俗成的拼音方式处理人名，而是在粗通文意、甚至是较精确捕捉原著人物“放浪不羁”的个性后才着手翻译的。可是，显而易见，翻译者弄巧成拙了，他们不了解中国人的取名习惯，而究其根源，是因为译者试图完成单凭翻译不可能完成的任务：他希望自己的翻译不仅在“形”上，而且在“神”上都完全还原作品。像屡遭诟病的京剧名段《四郎探母》的英译名“The Forth Son Visited His Mother”，不见得就不妥，取名四郎，常常就因为被命名者是第四个孩子。若译者贸然将其译为“Si Lang”，那才真的古怪。其实，这里的情况，意译与直译都行不通，已不单纯是翻译问题。这一事例足可提醒我们，在推介这些内涵丰富、历史悠久的作品时，除了确保翻译质量，还必须帮助观众事先做足功课。这并不困难，如在观众订票时，免费为其提供详尽的说明手册（涵盖必要的背景知识），或利用手机、邮箱为观众免费提供指南、台词解释等方法都可采用。

　　外国观众在观看传统戏曲时，往往无所适从，在接触到自身无法理解的文化现象时，只能求助于意义有限的翻译。这说明，要取得较佳欣赏效果，绝不能抱着“看热闹”的心态；另一方面，国内剧院除了要进一步增大向外推介戏剧的数量外，在如何确保作品质量和传播效果上也要多把把关。