中国传统的吉祥图案可以变得时髦时尚吗？在央视4月7日开播的一档名为《时尚大师》的节目里，一位年轻设计师给出了自己的答案。在自己设计的卫衣、T恤和手包里，她不仅运用了龙生九子中的螭吻和椒图这两个神兽元素，还加入了我国传统建筑中榫卯结构等模块。呈现的效果如何？简洁、舒服、时尚、恰到好处，笔者看完她的作品后脑海里随即蹦出这几个词。尤其是受到在门上衔环的椒图神兽的启发，她将手包的提手设计成环状让椒图“咬”住，创意满分、韵味十足，现场的专业观察团成员更是直接询问手包的价格，以强烈的购买冲动来表达对作品的喜爱。

　　长久以来，提起时尚，许多人的第一反应往往是新潮、前卫，以至于好像只有前卫到有些异类或者让人看不懂才能称之为时尚，然而这种关于时尚的定义显然有失偏颇。中国服装设计师协会主席张庆辉对时尚有一番阐述，笔者深以为然。在他看来，时尚的意义在于打破界域。无论是传统与现代的融合，还是对多元文化的包容，都传递出创新勇气和文化自信。笔者也认为，时尚应该代表着文化自信和自我态度的表达。

　　万物并育而不相害，道并行而不相悖。当我们厘清了时尚的概念，再回头讨论时尚和传统文化能否结合这个话题时，答案就显而易见了。那些看起来表面并不相关的内容，完全可以和谐共存。一方面，几千年来熠熠生辉的中国传统文化精华，可以跳出严肃、古老等人们固有的印象，依托时尚的载体、借助开放的视野和灵动的设计活在当代；另一方面，时尚若脱离了文化的支撑，必然不能成为经典。相反，时尚产业如果能充分表达文化意象，就可以得到文化源远流长的滋养。可以说，时尚根植于文化，而我国独有的丰富文化资源及其独特的韵味则可以为时尚产业提供更多新鲜元素，给业内人士带来更多灵感，让时尚充满更多可能。尤其在当前大力弘扬中华优秀传统文化、人们对中华传统文化价值进行自信重塑阶段，我国的时尚产业发展可谓时机大好。

　　不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新。用时尚的方式打开传统文化脉络，要让传统文化注入时尚产业，需要业内人士抱以虔诚的文化敬畏态度，系统地梳理和挖掘优秀传统文化资源：绚丽多彩的苗绣、历史悠久的夏布等散落生活中的传统文化资源可以成为时尚元素：“高冷”如收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字也可以为时尚产业提供设计灵感。

　　当然，传统文化与时尚产业的融合不能“为了融而融”。融合是一种手段而非目的，传统文化元素如何以时尚的方式活在当代、活在日常是业内人士应深入思考的问题。如果只是为了融合而将传统文化元素与时尚载体毫无章法地糅合在一起，不仅无法表达文化自信，还只会让人感觉突兀和怪异。

　　时尚和传统的融合，需要业内人士找到恰当的契合点，以一种舒服自在的形式设计表达，还要顺应当代人的生活方式。毕竟，只有走进了生活，让人们觉得把传统文化穿在身上、摆在家中也可以是一件很酷很潮很时髦的事，文化和时尚的融合才算恰如其分，才能深入人心，用时尚的方式打开中国传统文化的脉络才算成功。