今年初春，上海痛失两位文化老人。一位是歌唱家、音乐教育家周小燕，一位是连环画泰斗贺友直。两位老人先后离世，其间仅相距12天。他们深耕于自己的领域，留下了丰富的文化遗产。而这当中，有一种叫做工匠精神的文化遗产，更是两位老人共同留给我们的珍宝。

　　周小燕在60多年的声乐教育生涯里培养了一批艺术名家。她对学生一贯标准高、要求严，把认真和敬业看得尤其重要。她上课从来不受时间限制，即使是在耄耋之年，学校和家人严格控制课时，她仍偷偷约学生加课，把自己的时间排满。

　　在贺友直60多年的绘画生涯中，身体力行的也是专注二字。即使连环画市场衰微，一幅画挣不了多少稿费，他仍踏踏实实地画，极其认真地对待每一根线描。他自称“画匠”，这么说并不是贬低自己，而是要求自己像工匠那样，专注、专业、执着。

　　有人以为艺术靠的是天赋，有才情便可自由肆意，不需反复磨砺。论才气，周小燕和贺友直在各自领域中都算得上是天分极高的人，但他们却如此执着于对技艺的反复雕琢，日日勤恳埋首于技艺的磨砺完善，为什么？因为，单凭灵感、才气，可以一时绚烂，却难以成就真正可以传承的艺术。

　　“贺氏白描”风格的最初形成离不开天分和才气，但它的历久弥新却是依靠60多年守着艺术本分，一笔一画精心推敲出来的。贺友直曾说：“要形成风格，真难。但风格形成的同时，必可能就是定型的开始。我把定型叫做结壳，自己结的壳要自己破，更难。惟有破壳，才是求得了新生。”如此，才会“技进乎道”，才有了今天独特的贺氏风格。一如郑板桥语：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”

　　两位艺术大家六十多年如一日，将工匠精神进行到底，支撑他们的是什么？他们日复一日精耕细作以求熟能生巧、技艺精进的背后，是对艺术的虔敬至诚。他们非常清楚地知道自己的使命，既不是为了赚更多的钱，也不是求得“大师”“泰斗”之名，而是脚踏实地的自在。在哄抬价位、豪取名利之风日益盛行的艺术江湖，他们的这份简单和纯粹、这份执着的工匠精神实是昂贵稀有。

　　送别总是伤痛的，如果还有精神上的失落与无助，尤令人凄惶。两位文化老人走了，带走了一个时代，他们曾经营造出的精神家园也会在身后合闭吗？