川剧本质是麻辣烫：即使是《李亚仙》这样清雅的戏，都能感到它的麻辣

　　广州日报：提起川剧，不少人首先想到的是变脸。

　　沈铁梅：变脸只是川剧的表现手段之一，光变脸就有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯等8种方式，此外川剧还有吐火、藏刀等绝活儿，但川剧的魅力远远不止于此，特技要为剧情服务。

　　广州日报：技巧之外，川剧的特质是什么？

　　沈铁梅：川剧能出神入化地刻画人物，可以把宫廷戏家庭化，把很深奥的东西通过老百姓的语言表达给观众。在表现手段上，川剧是极其聪明的，情理之中，意料之外，善于“悲剧喜唱，喜剧悲唱”。比如在《李亚仙》中，就有一个叫花子插科打诨的戏份贯穿始终，形成了一种落差，极具艺术张力和可塑性，追求大喜大悲、幽默趣味、雅俗共赏，极富人气、仙气、猴气，即贴近生活、脱俗浪漫、古灵精怪。

　　川剧非常开放，由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏5种不同的声腔杂陈，兼收并蓄又自成体系。川剧高腔由“帮、打、唱”紧密结合，特别有“一唱众合”的徒歌演唱方式，即无伴奏演唱，一个梆腔一个调，全靠自己裸唱，这个真的很考验功力。《李亚仙》既保留了徒歌的演唱，又有很多创新的地方。《李亚仙》这种高腔戏曲多是曲牌体，一只曲牌唱一大段显得很单薄。从《金子》开始，我就把相连的周边的曲牌运用起来，还用了复调、和声，让唱腔音乐更加丰富。

　　广州日报：说到创新，据说《李亚仙》中还有交响乐的成分？

　　沈铁梅：是的，比如用室内乐、交响乐来搭配民族乐器，这个理念其实是从《金子》就开始的，这样做显得整个川剧剧目的音乐丰富而厚重。中国戏曲就是要以一当十，不仅是舞台上的表演，还有台下的配乐。我们重庆川剧院的乐队包括弦乐和吹奏乐，只有十几人，经常要出去演出，不能打人海战。所以，交响乐与民族乐搭配，也解决了实际问题。

　　广州日报：有人形容昆曲是远山静水，你能给川剧定个调吗？

　　沈铁梅：如果说昆曲是远山静水，那么川剧就是麻辣烫，它既古老，又有当代性。川剧像火锅一样，五味俱全，越吃越有味。中国的戏曲文化和饮食文化是有关联的，比如晋剧就有醋味，而越剧就甜甜的，川剧则“唰”一下就能变脸，乐队“咣”一下就能刺激你。即使是《李亚仙》这样清雅的戏，你都能感到它的麻辣。