《李亚仙》

　　10月1日晚，中国剧协副主席、中国戏剧“梅花大奖”获得者、当代中国川剧领军人物沈铁梅带领《李亚仙》团队登陆广东演艺中心大剧院，为广州戏迷带来一场戏曲艺术的盛宴。演出前，沈铁梅和《李亚仙》中郑元和的饰演者、中国戏剧“梅花奖”得主孙勇波一起接受了广州日报记者的采访。沈铁梅表示，在广州艺术节上用艺术方式庆祝国庆，很有意义。经过20年的探索，沈铁梅破解了川剧靠“吼喊”的印象，丰富了川剧的声腔，她表示：自己不是要改革川剧，只是希望川剧更优美，而美是艺术的前提。

　　突破川剧声腔音乐：

　　从“吼喊”到“柔和”，美是艺术的前提

　　广州日报：《李亚仙》被称为“中国的《茶花女》”，能介绍一下吗？

　　沈铁梅：《李亚仙》以现代人的价值取向和审美趣味，重新演绎李亚仙与郑元和充满传奇色彩的爱情故事。李亚仙是个外柔内刚的古代女子，体现了中国女性的自强不息。古典中渗透着现代气息，现代中弥漫着古典神韵。

　　广州日报：李亚仙是你最喜欢的角色吗？

　　沈铁梅：我是演技派，我演每个角色都会是最适合这个角色的演员。演《金子》前，我的角色基本上都是悲苦的。金子和李亚仙这两个角色我都喜欢，但更喜欢李亚仙。因为我可以唱得酣畅淋漓，很多唱腔都是我自己设计的，糅合了我对音乐的各种积累——糅碎曲牌，但又有曲牌的基调，运用得体，充分发挥帮、打、唱的特色。在演唱上尊重川剧传统的同时，借鉴了京昆、豫剧、西洋和民族声乐以及歌剧吐字换气的方法，融会贯通，美化唱腔。

　　广州日报：川剧在一些人的印象中是靠“吼”的，而你以独特的声腔神韵以及“腔中有人，人活腔中”的声腔艺术，实现了川剧声腔的重大突破，有什么心得？

　　沈铁梅：川剧有300年历史。开始的时候多是在室外演，所以要靠“吼”来吸引观众。我从小学的是京剧，开始唱川剧后，觉得我不能这样唱。我并没有想着要怎么去改革川剧，只是思索要怎样演绎才能好听。20年来，我在钻研民族发声法的同时，将美声唱法融入川剧表演中，川剧的声腔音乐有了很大改变。我们要在美的基础上塑造角色，就必须要有一个可听的声音留住观众，美是艺术的前提。川剧的高腔，很多是半说半唱，有点像RAP，旋律性不强，不容易传播和流行，我们加强了它的旋律性。从呐喊型到柔和型，这是川剧的一个重大突破。另外，我们的打击乐以前很闹，现在定音了，但是没有改变打击乐的特色。

　　广州日报：你的“一口唱”是曲坛佳话。作为戏曲演员，在台上如何让自己的声腔和表演挥洒自如呢？

　　沈铁梅：要训练声腔的控制力，绝对不能吼喊。技术只是艺术的第一个层面，静下心来做艺术，这是艺术的最高层面。如果是在餐厅里表演变脸，那是技术；如果在好的剧目中表演变脸，那就是艺术，因为技术和剧情联系在一起。

　　在舞台上，我对自己的唱腔和表演有着很高的控制力，可以低沉到海底，也可以高昂到天上，这就需要内力。我的个子不高，但是在台上，所有的观众都得看我，都得听我。因为我的气场很强大，可以让剧场非常安静。戏曲舞台上，技巧很好的人很多，但重要的是你追求的是什么境界。我不追求高音，我更喜欢自己唱低音调时的掌声。