《消失爱人》是一部国产灵异片，讲述了两个灵魂归去来兮的故事。在国内电影语境中，无神论居于意识形态和三观价值的核心区域，灵魂和灵异角色是不允许进出电影的现实空间的，这也是内地恐怖片一直不伦不类，而灵异片未能破土的根源。《消失爱人》则做了一次破土尝试。

　　影片用爱情悬疑的外壳，包装了一个典型的灵异故事，用生命垂危之际亦真亦幻的自白叙事，打通了通往灵异的路径，并有望举一反三，开辟出既尊重规则、又突破藩篱，能为官方和民间双向接受的灵异类型片地带。

　　影片的开头和结尾处理的很巧，形成一种螺旋式的闭环结构，保留着开放的出口，对灵异类型生长具有技巧上的借鉴价值。当秋捷（王珞丹饰）将那段过往定位为一场梦，而凯峰（黎明饰）的灵魂却出现在取景框里，于是梦和灵异达到了一种平衡。是梦非梦，是灵异非灵异，不同立场可以各取所需，也应了心理学吸引力法则的“你看到的，只是你想看到的”。

　　这部灵异片的公映还传递出了一些更有价值的信息。一方面，电影创作的既定规则没变，现实主义电影不允许“鬼出没”，这是泾渭分明的。另一方面，在中微观和具象层面，我们又可以理解为，灵异作为一个题材，已不再是大电影的禁区和雷区。

　　《消失爱人》这部灵异片的类型化破土，是国产电影创作尺度和环境的一个可喜变化，是与时俱进的结果，也是电影消费市场的变化和增长的需求使然。

　　首先，灵异片不是电影文化中的异端邪说，而是一个成熟类型，虽然体量不大，但不论类型片如何迭代，这一类型一直有着自己的“一亩三分地”，在影史上也不乏杰作，像好莱坞的《人鬼情未了》。《消失的爱人》也被人称为中国版“人鬼情未了”。《消失的爱人》同期上映的好莱坞影片《通灵神探》，影帝安东尼·霍普金斯扮演的就是一个灵异大师。不仅好莱坞有灵异片，香港电影的鼎盛时期，涵盖灵异类型的鬼片，也是港片的鼎足力量。所以只要灵异片在世界电影的平台上还占据一席之地，国内电影的改变就有可能发生。

　　第二，时代变了，电影的主流观众已成了85、90后，灵异片入口松动和改变的时间节点已经出现。过去现实主义电影为什么不能“鬼出没”？是因为神鬼与封建迷信曾密切相关，鬼神不仅作为愚民的利器，其负面影响更是无数次病毒式传播，每每达到灾难级别。时至今日，封建迷信虽未杜绝，但对在互联网语境中成长起来的年轻观众而言，“鬼神”早已符号化，被贴到了老黄历上。装神弄鬼还能兴起多大风浪？确实可以重新审视和考量了，所以最近我们的电影银幕上，不但“鬼出没”还有“鬼吹灯”。

　　第三，与灵异相关的妖魔鬼怪是电影文化的巨大矿产，目前开发的还远远不够。妖魔鬼怪的负面影响式微，在被彻底民俗化，剥离出意识形态和思想领域；但作为一种传承悠久的民间文化，其娱乐粘性还是很强的，是接地气的，所以生产这样的电影，可以拓展电影市场、丰富电影类型，也有助于形成一种能对抗好莱坞“妖魔鬼怪”入侵的本土电影品牌。

　　《消失爱人》公映意义之外，影片自身的缺点和优点同样明显。前半部分过于拖沓冗长，后半段人鬼反转后，变得简洁动人。影片打造了一个灵魂在现实社会中的人际交往模式，让爱他（她）的人才看得见他（她），并精心嵌套在女主身上，但男主却被忽视了，导致了男主的人鬼身份反转难以成立，毕竟影片前半段男主表现得像个“自然人”，在这一模式下，应该比家中的女主更早受到社会冲击，更早知晓身份真相，所以大故事是有硬伤的。

　　同《人鬼情未了》相比，《消失爱人》的人鬼身份反转创意趋同，故事性和戏剧张力不足，但影片致力于打造夫妻情、父子情，用男主事业上的失败、生命早逝的悲哀，来比兴人生最宝贵的情感财富，本土化处理到位，去好莱坞化的突破方向也值得肯定。尽管同影片公映的意义相比，影片本身价值有限，但还是做到了感人。

　　文/史兴庆