中国画教学应遵循艺术规律－科教天地－理论频道

联系我们邮箱登录通行证登录网站地图

设为首页加入收藏

当前位置：中工网－理论频道－科教天地－正文

理论关键词投稿

农民工新生代农民工和谐劳动关系十七届六中全会十二五和谐社会学习型政党中国特色社会主义核心价值马克思主义

中国画教学应遵循艺术规律

胡勃

//m.auribault.com 2015-05-18 来源：光明日报

分享到：

　　中国画的教学由传统的师徒相传转变为美术院校的普及模式，随着招生规模的扩大，一位教师同时教授十几位乃至几十位学生。试想，这样的课堂如何使学生得到细致的指导？教师如何将自己的真正功力传授给每一位学生？教与学两个方面都达不到应有的效果和水平，这是目前美术教育需要反思并解决的问题。

　　中国画的教学，多年来一直坚持临摹、写生、创作“三位一体”的教学模式。“临摹”是对传统的借鉴：“写生”是对造型能力的训练：“创作”是发挥能力和展示才华的综合体现，也是临摹、写生教学的归宿。由此可见，创作教学在专业教学中至关重要。

　　创作教学是一门综合性的教学，它涵盖着艺术各方面的诸多因素，较之临摹、写生而言，难度较大，有其规律却难成规范，且基础、能力、想法、追求各不相同。如何在取得共识的基础上，尊重学生，抓住特点，因人而异，因材施教，是导师进行全方位思考、立体式教学的指导关键。就教学而言，是由教与学两个方面所构成，尤其创作教学更为突出。所以尊重学生的主动性，发挥教师的主导性，二者必须沟通默契，达成共识基础，才能有效调动学生的艺术潜能，进而张扬个性。

　　有生活有感受有激情

　　生活是艺术的源泉，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，生活为艺术之母，艺术为生活之再生。因此，有生活的作品，才有活力。光有生活，缺乏感受，于艺术创作无补。因为感受是生活和情感通往艺术的桥梁和纽带，有感而发的创作才是最鲜活的作品。艺术是感情的精神产物，感情是艺术的生命所在。创作的激情，往往是点燃艺术闪光的火花。强烈的感情冲动，必将赋予艺术作品以巨大的艺术感染力。

　　有立意有格调有境界

　　如果说生活、情感在创作中是居于客观层面的外向追求，那么立意、格调则是主观因素的内向架构。创作，从以人为本的角度来讲，充分发挥艺术家的想象，让想象的翅膀翱翔在广阔的艺术时空中，是艺术作品博大精深之所在。但艺术的想象是建立在感受、体验和灵性基础之上的。想象的定位，就是立意。立意需要主见，是对艺术美感的主张和见解。创作的立意与构思，是架构艺术作品的栋梁支柱。人有格画有品，以格论品。画的品位与格调，往往是人的品格在艺术作品中的自然流露，是无法掩饰的默默潜移。品位与格调说到底，无非是一种情趣和情操，是一种高度。在艺术创作中情趣与情操的高低，决定着艺术作品格调的优劣，有格方高，入调则雅。雅俗高低皆出于此。

　　有语言有技巧有形式

　　艺术语言是产生艺术作品、表达思想情感的视觉道白。中国画的艺术语言，主要是笔墨。所以笔墨的运用与掌握，就成了中国画创作的主要表现手段。完美地运用艺术语言，是艺术家们的共同追求，也是体现作品完美的重要环节。艺术技巧是对艺术语言、工具材料的淋漓尽致的发挥，使语言效果达到极致。技巧作为艺术表现的手段，有着相对的独立性。技巧往往与形式相关联，技巧的掌握需要不断地磨炼，方能“熟中生巧”。笔墨技巧是构成中国画艺术表现的主要技艺能力，讲笔墨、讲形式是中国画的一大特色。而语言、技巧最终汇集于形式。形式是传递艺术美感的重要途径，也是内容和情感表达宣泄的载体。任何一幅作品，在创作的全过程中，都始终在围绕形式展开和制作。艺术形式是艺术创作所有环节中的集合体，内容与形式一起构成了艺术作品的完整概念。

　　有个性有突破有创新

　　个性，是艺术的立足之根，是赖以生存的一枝独秀。它容不得概念雷同与重复。艺术的特质，是个性化的形象思维，艺术的创作，是个体化的精神产品，由此决定了艺术创作的“自我性”与“独特性”。艺术的个性只有不断去发现、进取、超越，才能永葆生命之青春。艺术的生命在于发展，在于创新。突破与超越，意在创新，使个性化的作品破土而出。要创新就得有突破、有超越，就是敢于闯出既定的程式与模式和已有的辉煌。创新不等于臆造和杜撰，它是建立在继承基础上的弘扬与发展。所以“继往开来”、“推陈出新”才是创新的正道坦途。艺术的创新更不能简单地理解为样式的新奇和手段的怪异。它是一个“全能”的艺术概念，应包含着题材与体裁、思维与观念、情感与形式、语言与技巧等诸多方面。

　　关于如何在实践中运用这几点法则，我认为需要首先整合学生们对创作共性规律的认知达成共识，要尊重艺术规律和个性。因为规律具有普遍的应用价值。只有这样，才能开拓艺术视野的广阔天地，有效地从艺术的共性中萌生属于自我的艺术个性。凡是艺术创作，无论何种门类、流派、形式，都无法违背艺术创作的基本规律，逃脱不掉艺术基本法则的制约。可是当今的中国画教育理念出了一些问题，最根本的是没有尊重艺术创作的规律。相当长一段时间以来，中国画的教学由传统的师徒相传转变为美术院校的普及模式，初衷是为了使更多的人民群众接触艺术、学习艺术，但随着美术院校学生人数的不断扩大，教师的数量并没能及时跟上，逐步演变成一位教师面对十几位乃至数十位学生的场景。试想，这样的课堂如何使学生得到细致的指导？教师如何将自己的真正功力传授给每一位学生？教与学两个方面都达不到应有的效果和水平，院校又如何培养出新一代的艺术大师？这些应是当前美术教育界，尤其是中国画的教育机构需要反思并解决的问题。

编辑：周文

·相关文章

西沐：中国艺术市场话语权全球建构之所需	2012-02-16
美术的文化强国愿景：本土价值体系待确立	2012-02-16
以人为本是双语教学改革的基点	2012-02-16
剪纸对艺术教育的诗意启蒙	2012-02-16
日本横滨版画拍卖的启示	2012-02-16
如何让思政课堂“活”起来？	2012-02-16
汉语国际推广视域下的书法教育	2012-02-16
小学美育教师须“德才双修”	2012-02-16
当代艺术的变局与美的未来	2012-02-16
戏曲表演人才培养应遵循戏曲规律	2012-02-16