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当京剧与流行歌曲“两下锅”

//m.auribault.com 2014-05-03 来源：中国文化报

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张远演唱京剧版歌曲《你最珍贵》

　　本报实习生罗群

　　“两下锅”最早指的是不同戏曲在同一舞台演出。近些年来，从《说唱脸谱》、《北京一夜》到《在梅边》、《苏三说》，从李玉刚雍容华美的反串表演到新版电视剧《红楼梦》风格独特的配乐、插曲，传统京剧艺术与现代流行音乐的碰撞与融合，是一种特殊的“两下锅”，也是一个始终备受关注的话题。日前热播的天津卫视《国色天香》节目中又大量涌现京剧与流行乐相结合的作品，加之以京剧男旦姿态参赛的霍尊最终夺冠，这一话题再次引起人们的热议。当传统经典遭遇现代流行，究竟会擦出怎样的火花呢？

　　歌手学京剧“受尽了颠连”

　　霍尊通透空灵的嗓音给很多人留下了深刻的印象，可霍尊学习京剧的时间也不过才几个月。“对我来说，学京剧到处都是难点。”霍尊说，“最难的就是身段了，尤其是男人演旦角，很难抓住一举手、一投足的那种感觉。”幸好有扎实的声乐基础和专业京剧演员尹俊的悉心指导，霍尊才得以一路过关斩将。

　　同样是对京剧零基础的歌手张远，也为学习京剧花了不少心思，“我对京剧的唱腔完全不了解，发声方法和韵味都很难抓。”张远说。张远对待艺术非常认真，为了在节目中有出色的表现，他翻看了许多有关梅兰芳的材料，尽力让自己与京剧亲切起来。“我初期只能去学些表面的东西，比如颤音长一些、声音柔一些。”张远坦言，本来参加《国色天香》只是想玩一下的，没想到越学越喜欢京剧，也在学唱、勒头、扮戏的过程中，越发体会到京剧演员的艰辛，后来完全是怀着向传统艺术致敬的心情在学习、表演。

　　对歌手来说，京剧的难学之处还不仅在唱法、唱腔上。身为北方人的歌手黄征，在戏曲的发音吐字上就遇到了不少困难，许多尖团字、上口音，他都找不到规律，只好用汉语拼音一一标注，然后记下来。

　　尽管歌手们学习京剧的过程充满艰辛，但挫折过后，他们都不约而同地爱上了京剧。

　　“我现在没事就想哼几句小嗓，自己都觉得很美。”霍尊笑道。他起初觉得京剧是给老人们听的，没想到自己学着学着也喜欢上了，“简直着了魔”，并表示以后的音乐创作也可能会加入京剧的元素，这正与黄征打算在新专辑中收录一首戏歌的想法不谋而合。张远也在练习旦角声腔的过程中慢慢发现，自己对流行歌曲真假声转换以及控制整个音域的能力，也悄然间有了提高。

　　京剧使流行歌曲韵致独特

　　国粹艺术的魅力征服了众多流行音乐人，这让京剧演员们颇感骄傲。《国色天香》的戏曲总监、国家京剧院著名小生宋小川说：“很多歌曲一旦加入京剧元素，便获得了超出原作的魅力。比如《女人花》，用旦角的声腔一唱，那种细腻与孤寂一下就出来了。”

　　京剧要想与流行乐擦出火花，绝不是简单糅合到一起就可以的。《国色天香》总导演刘涛说，他们为了让二者更好地融合，在选曲、编曲、配器等方面，都颇下了一番功夫。“我们不是想简单地用戏曲的板式唱流行歌曲的歌词，我们要追求一种深度的、有机的融合。比如《北方的狼》，我们就加入了很多花脸的唱腔和音色，以与歌曲中狼的野性和力量契合。”为了让歌手最大程度掌握戏曲的韵味，节目组都是先请专业戏曲演员录出改编版歌曲的小样送给歌手听，等歌手大致学会后，再由戏曲老师细抠，力求唱出韵味。

　　对于戏曲与歌曲深度融合，北京京剧院梅派青衣郑潇深有感悟。郑潇是京剧圈内有名的歌曲迷，尤其是对中国风的歌曲更为钟情。“做京剧跟歌曲的结合不能停留在表面，不是在配器上加个京胡、加个月琴就能了事的，必须要唱出真正的京剧的味道才行。”在她看来，《情怨》、《苏三说》、《在梅边》都是韵味十足的成功之作。“我的同事张凯在《国色天香》中跟霍尊合作过一首《千里之外》，要是我来编排，我会让他们俩都正式扮上戏，在戏曲情境中表演，就像《在梅边》那样，引入一个中国传统文化中的故事，这样歌曲的文化内涵就更加深刻了。”郑潇说。

　　京剧会丰富流行歌曲的文化内涵，这是许多京剧演员共同的看法。“歌手们普遍觉得歌曲中加入京剧元素后，变得更难唱了，”担任过一期《国色天香》节目评委的京剧老生凌珂说，“但是歌曲也的确因此变得雅致，韵味独特。”

　　流行乐让京剧更具活力

　　与京剧的鼎盛时期相比，如今欣赏京剧的观众数量大不如前，而贴近普罗大众、粉丝众多恰恰是流行音乐的杀手锏。负责《国色天香》音乐工作的张婧一说，将两者结合，让更多的观众尤其是年轻观众接触到传统艺术，是《国色天香》节目组的初衷。随着节目的播出，一首首融入京剧元素的歌曲日渐为人们所熟悉，成果也渐渐显现出来，首先就是参与其中的歌手们逐渐爱上了京剧。“我现在特别想走进剧场，听一次原汁原味的传统京剧。”霍尊说。而凌珂的“元声京戏坊”最近也多了一位年轻的铁杆戏迷，这名年轻人就是先听到京剧版的流行歌曲，而后才逐渐喜欢上京剧的。

　　京剧的魅力让许多歌手折服，而艺术的交流借鉴总是相互的。宋小川说：“霍尊的嗓音清澈透亮，他的发声方法跟传统的男旦唱法很不一样，值得有关行当的京剧演员借鉴。”宋小川还表示，大到对艺术本体的理解、把控，小到对气息、音色的控制、润饰，京剧演员都可以从流行歌手身上获得启迪。而京剧男旦尹俊原本对流行乐颇为生疏，是做了霍尊的指导老师后，才知道《卷珠帘》这首歌的。“我听了吃了一惊，流行歌曲原来也有这么好听的！”尹俊说。

　　“京剧就是当年的流行音乐。梅兰芳先生吸收各种元素成就了自己的艺术，如果他生活在今天，也一定会从流行音乐中汲取灵感的。”郑潇对京剧与流行歌曲的融合非常有信心，她相信博大精深的艺术可以源源不断地提供可用于改编的资源，这种融合如果做得深入、做得高明，不仅能推广京剧，或许还可以创造出属于中国自己的流行音乐。

　　是歌，而非戏

　　对于在流行歌曲中加入京剧元素，多数京剧演员认为是一件可以扩大京剧观众群的好事。然而，他们也善意地提出了一些建议。郑潇对京剧和流行乐都爱之深、责之切，她直言不讳地提出，如果演员在节目中以戏装扮相出现，那么行头就需要严格讲究，否则容易让观众对京剧的服饰美产生误解。对此，刘涛表示，第一季《国色天香》主要注重演唱，以后会越做越全面、立体。

　　北京京剧院旦角演员张云在《国色天香》节目中担任张远的指导老师，在深感教学相长的同时，细心的张云也发现了一个小问题：“很多歌手会不经意间说，我唱的是京剧某某某，每到这种时候，我总要善意地提醒，咱们演唱的是含有京剧元素的歌曲，可以叫京歌，但不是京剧。”这一点，凌珂也深表赞同，“我觉得戏曲与流行乐碰撞这种形式很好玩，也能吸引更多年轻人，但是这类作品毕竟不是京剧，宣传上应该有所区分。”

　　《国色天香》节目组也正是这样做的。刘涛说，他们在做字幕时，都会强调这是戏曲版的某某歌，而并非纯粹的戏曲。“通过欣赏戏曲版的歌曲，最终让年轻人喜欢上传统艺术，是我们由衷的希望。”刘涛说。

编辑：尹盼秋