2017年电影市场仍然保持10%以上的增长，国产电影市场份额继续超过50%。国产电影整体质量和电影文化的社会关注程度稳步提升，中国电影观众观影选择更加多样，国产电影丰富性也日益呈现，电影创作生产观念正从“卖得好”的商品向“看得好”的作品转换，“讲品位、讲格调、讲责任”与“不低俗、不庸俗、不媚俗”逐渐成为电影界共识，新主流电影带动下中国电影多元化新格局雏形初现。

　　新主流电影。2017年最现象级电影应属《战狼Ⅱ》。58亿元单片票房，不仅创造中国电影市场奇迹，也打破了好莱坞电影对全球电影票房榜的“垄断”，不仅位列全球单日、单周票房排行榜首位，而且作为非英语电影有史以来首次进入全球票房排行榜前100位。更重要的是，《战狼Ⅱ》成为当下国产电影表达中国式“主流价值”的标杆。如果说一流制作是《战狼Ⅱ》成功基础，那么具有时代感、主流价值取向的故事和人物形象则是该片引起轰动的推动力。《战狼Ⅱ》所塑造的人物，成为“大国崛起”背景下中国式“超级英雄”的符号，体现了代表正义和国家使命“站起来”的中国人的自我认知。从《湄公河行动》到《战狼Ⅱ》，两部作品相继以精良制作、精湛创作、个体价值与国家使命结合的主流价值观，为中国新主流电影打通道路。自由、平等、正义、使命、国家荣誉、牺牲和爱，这些“共享性”主题，缩小了主旋律电影与主流商业电影之间的缝隙，新主流电影将逐渐找到更符合当下观众需求的故事和影像表达。

　　献礼片。新中国成立后，向重大国家节庆献礼成为中国电影的特殊创作传统，出现过一批又一批体现时代主题的有重大影响的作品。2017年，表现精准扶贫主题的《十八洞村》、集合众多中青年“偶像”演员的《建军大业》以及纪念红军长征胜利的《血战湘江》，试图找到更具亲和力的美学方式完成与观众的沟通和交流，在类型范式和影像形态上进行积极探索。当然，如何实现与当下观众精神共鸣，如何以更具感染力的人性视角讲述故事，特别是如何真正体现“现实主义”的艺术力量，可能还是主旋律电影需要继续挑战的创作课题。

　　分众电影。2017年最值得欣慰的现象，是越来越多的电影人开始选择拍摄“有品位”“有格调”“有责任”的电影，而不再把票房高低看作检验电影的唯一标准。更可喜的是，电影观众也已经不再完全“盲目跟风”。追大明星、追大制作、追大营销的“三追”现象减少了，不少所谓流量明星主演的电影本年度遭遇滑铁卢，不少所谓“大IP”改编的电影受到观众诟病，而追口碑、追情怀、追故事，成为观影新风尚。这一年，纪实风格的故事片《冈仁波齐》，记录幸存慰安妇现状的纪录片《二十二》，历史怀旧影片《芳华》和《八月》，老舍名著改编的《不成问题的问题》，探讨家庭情感的《相爱相亲》，关切儿童创伤的《嘉年华》，表达现实主义观察的《塬上》等影片都体现了突出的艺术成就。这种多元性、多样性是中国电影市场化改革将“蛋糕”做大的结果，不同观众、不同观影需求催生不同的电影类型。当然，这也是电影人经过市场化洗礼之后的结果，铅华落尽更显艺术本色。这些电影，更真实地记录了中国社会时代精神状况和砥砺前行的情感脚印，体现了电影艺术的尊严和价值。

　　类型片。作为电影市场常规产品，类型片一直是电影作品主体。《空天猎》《绣春刀Ⅱ》《喜欢你》《闪光少女》等影片，在类型上都开拓了新空间。对于类型电影创作来说，制作精致、题材选择、演员搭配、场面宏大、节奏张力、影像奇观等固然重要，但更重要的还是与当下观众真实“焦虑”和“期许”达成共鸣。这两年，《摔跤吧爸爸》《天才枪手》《你的名字》《看不见的客人》等亚欧中小成本类型电影在中国市场受到观众热捧，表明商业配置和大制作不是绝对重要，类型电影的生命力更在于“简单”“极致”的故事、人物以及其中所包含的人性发现和对真善美的坚持，在于对人的现实认知和愿望“情理之中、意料之外”的想象、强化和满足。

　　这是新常态下中国电影逐渐形成新格局的一年，有《战狼Ⅱ》异军突起、一枝独秀，也有各种不同题材、风格、类型、样式影片形成涓涓细流，中国电影呈现出前所未有的多姿多彩的文化生态。而这一年国产电影的最大软肋还是类型电影的整体品质不足，使得《战狼Ⅱ》与多样化电影之间，留出一个较大的需求空间。如果说中国电影还缺乏讲故事能力的话，首先缺的就是显人性、动人情、达人心的能力，而这种能力的来源，除了足够的艺术修养和技术储备之外，更需要创作生产者对世态人心真正的洞察力以及对生命、自由、正义和使命悲天悯人的价值观情怀，当然也需要直面人生和现实的勇气。这一切既是中国电影人需要面对的难题，也是新时代中国文化建构所面临的共同课题。