近日，动画片《少年师爷》第九部《公祭大禹》和第十部《大禹盛典》登陆央视少儿频道。与2010年推出的首部《少年师爷》一样，“小师爷”新篇依然是纯正绍兴味、浓郁中国风。而与2010年的中国动漫业不一样的是，以现象级的《大圣归来》等为代表，中国风动漫今天已是蔚为壮观。

　　动漫中国风，其来有自。手工绘画《大闹天宫》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，剪纸动画《葫芦兄弟》……从20世纪50年代起，一系列具有鲜明民族美学风格的国产动画片问世，在内容上创造性地改编中国古典文学、神话传说等，在表现形式上借鉴水墨画、年画、京剧等传统艺术，最终成就了“中国动画学派”。

　　动漫中国风，当开新花。一段时间以来，动漫领域效仿日本动漫风格者有之，走好莱坞类型片套路者有之。民族文化旁置，中国元素式微，虽有不少票房、收视“爆款”，但此类作品的“中国面孔”是模糊的。为改变这种现象，动漫业界有自觉行动，政策层面亦有顶层设计。《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》明确提出，要“实施中国经典民间故事动漫创作工程、中华文化电视传播工程，组织创作生产一批传承中华文化基因、具有大众亲和力的动画片、纪录片和节目栏目”。

　　在动漫业界，近年来中国风探索不断。在美术设计上，《大鱼海棠》以其水墨感画风和对福建客家土楼等元素的活用，细腻呈现了“中国风”幻境；《少年师爷》依托绍兴人组成的团队，以江南水乡的画面再现了古色古香的绍兴城。在主题构建方面，《大圣归来》里的孙悟空显然不同于美国漫画中“能力越大、责任越大”的英雄，而是具有“舍生取义”信念、有着浴火涅??的独特成长路径的东方式英雄。

　　“传承中华文化基因”，指向的正是中国风格构建、民族文化传承。2016年，在12.5万分钟的中国动漫产量中，中国风作品各有特色，比如弘扬传统文化的《中国巧姑娘之黄道婆》《孟子学堂》，讲述民间故事的《小济公》《百鸟衣》。但是，面对“传承中华文化基因”的期许，中国动漫要“讲好故事”，还有太多功课要做。对中国动漫创作者而言，文学作品、戏曲剧本、神话传说蕴藏着丰富的故事资源，壁画、皮影、剪纸等提供了无尽的审美灵感，从中挖掘、提炼并转化为动画形象，“讲好中国故事”极有可能。当然，做到这一点的前提是正确认识优秀传统文化，做到创造性转化、创新性发展。什么样的英雄才是中国的？什么样的性格是中国角色应该有的？什么样的价值选择是中国的角色会作出的？对这些问题，动漫创作者需要细加考量。

　　动漫是文化，所以我们看到各国作品之丰富多彩；动漫也是产业，所以好莱坞、日本动漫产业为世人所瞩目。对动漫中国风而言，有了好故事、好作品，还得有好营销。动漫产业的发展，需要精准、专业的营销，通过衍生品等相关市场开发反哺创作，实现良性循环。而衍生品的开发就需要动漫扶持政策从按产量给补贴向精准扶持精品佳作转变，需要版权保护等法规制度尽快完善。

　　“带着孩子一起去看宫崎骏的电影，让他喜欢上一些美好的东西。”在日本，宫崎骏创造的唯美、单纯、和平、美好的动漫世界，成为几代人的共同记忆。动漫中国风，能否在我们的生活里实现这样的传承与共鸣？答案是肯定的，只要真爱动漫、真懂动漫，绵绵用力，久久为功，相信中国动漫会创造出更美的文化景观。