中华民族家喻户晓的“梁祝故事”，结局彩蝶双飞，艳称古今。

　　相传梁山伯、祝英台是东晋时代的人。但最早记载见于唐中宗时梁载言的《十道四蕃志》，只说到“义妇祝英台与梁山伯同冢”。到了晚唐，张读的《宣室志》才有较详细的记载。其中，英台乔装、梁祝同学、山伯访祝、祝适马氏、墓裂同埋等重要关目都已见于此。宋代有关梁祝的资料，见于徽宗大观间知明州事的李茂诚《义忠王庙记》。宋人对于梁祝故事还有化蝶之说，见南宋绍兴年间薛季宣《游祝陵善权洞诗》，为梁祝故事增加了一分超现实的美感。

　　大抵说来，梁祝故事到了宋代已经根干枝条俱成，且在民间去芜存菁。此后就是纷披长叶，蔚为大树。其枝蔓展延的方法，是渲染可能的事实，使之更富趣味。如“十八相送”“楼台会”已见于明代余姚腔《同窗记》的关目，于是地方戏曲与说唱文学更孳乳夸饰，而“柳荫结拜”“书馆谈心”“英台思兄”“四九求方”“山伯殉情”“马家逼婚”等关目，也就逐渐使人耳熟能详，于是梁祝故事为人所津津乐道，梁山伯与祝英台成为爱情的偶像了。

　　梁祝故事之所以新奇动人，主要的因素应当是英台的乔装求学和梁祝至情至爱的殉情与化蝶。而其实无论易钗为弁的乔装也好，或墓裂同埋、死后化蝶也好，都是有其渊源的，梁祝不过是吸收综合我国历来流传民间的爱情故事而已。

　　祝英台的女扮男装，应当取自早就在北朝流传的木兰故事。木兰穿上军装代父从军，转战南北，立功立名，她的伙伴“同行十二年，不知木兰是女郎”。像这样的故事自然为人们所津津乐道。那么易武为文，教英台乔装去求学，同时加上和山伯的精神恋爱，岂不叫人更加向往？在旧社会里“女子无才便是德”，妇女的心灵是被压抑的，那么祝英台的行径，岂不正抒发了她们的心灵？岂不正体现了她们梦寐以求的憧憬？

　　梁祝的殉情和化蝶，在唐代以前也颇有类似的故事。最早的就是众所周知的东汉末《孔雀东南飞》中的焦仲卿和刘兰芝，他们殉情后，死生不舍的至意体现在连理树和双鸳鸯。其次见于《乐府诗集》所引《古今乐录》的《华山畿》二十五首和干宝《搜神记》中的“韩凭夫妇”，也都是很类似的哀艳故事。

　　《华山畿》是南朝的一种乐曲。乐曲的本事是：宋少帝时，南徐有位读书人，路过华山要到云阳去，碰到旅店中一位十八九岁的少女，非常喜爱她，却无从亲近，于是相思成疾。他的母亲去拜访那少女，少女脱下她的围裙说把它偷偷地放在他睡的席子下面，病就会好转。依照少女的说法，读书人果然有了起色。可是有一天不经意之间他掀开了席子，看到围裙就紧紧地抱住，然后往肚里吞食。当他快气绝时，嘱咐他母亲，出殡时路过华山。而当柩车到达少女的门口时，强壮的牛怎么拖也拖不动柩车。这时少女沐浴梳洗完毕，出门向着灵柩唱道：“华山畿，君既为侬死，独生为谁施？欢若见怜时，棺木为侬开！”棺木果然应声而开，少女随即进入。她的家人拼命拍打，也没有办法救她。结果将他们合葬，称为“神女冢”。另外旧题梁任?P撰的《述异记》也载有海盐陆东美和其妻朱氏的“比肩墓”，墓上的双梓和栖止的双鸿，都和韩凭夫妇很近似。

　　由以上这几则传说，不难看出梁祝故事的滥觞和前影。《华山畿》棺木应声而开，正是梁祝地裂并埋的根源；《孔雀东南飞》和韩凭夫妇的鸳鸯，以及陆东美伉俪的双鸿，就是梁祝化蝶的先驱。明人彭火翼《山堂肆考》谓：“俗传大蝴蝶必成双，乃梁山伯、祝英台之魂，又曰韩凭夫妇之魂，皆不可晓。”李义山诗：“青陵台畔日光斜，万古贞魂倚暮霞。莫许韩凭为蛱蝶，等闲飞上别枝花。”韩凭夫妇之魂在唐代已由鸳鸯转为蝴蝶，梁祝化蝶之说，可能直接袭自于此。而其“地裂并埋”和“棺开同葬”，象征至情至爱的感天动地；化为鸳鸯、鸿雁、蝴蝶，交颈交鸣而交舞，象征着至情至爱不因死生而易其本质，同时也将人世间的无限憾恨升华为超现实的美满。人们汲饮它，有如甘露淘洗心灵的清凉；人们仰望它，有如彩虹高悬的灿烂，获得的是神游渺渺的快慰。

　　“梁祝故事”的传布由唐至今已经有1200多年，不止遍及全国，影响民心，使得山东、浙江、江苏、甘肃、安徽、河南、河北等省无形中都冒出了梁祝的坟墓、庙宇和读书处，而且也流入邻邦韩、日、越等国。梁祝故事的传布较之白蛇、西厢故事似乎来得更广远。

　　可是梁祝故事，居然不见于昆剧剧目，也就是说，在少说已有460年，多说则有650年的历史中，遍及全国的昆腔曲剧里看不到有人将家喻户晓、脍炙人口的梁祝故事谱作剧目来敷演。2003年，国光剧团团长陈兆虎先生和艺术总监王安祈教授便要我尝试创作，庶几可以补此“缺憾”。于是我于翌年二月间春节前后，费时11天，采“南杂剧”体制规律，谋篇布局，设计排场，建构套曲，依调填字，取梁祝故事之菁华，分“草桥结拜”“学堂风光”“十八相送”“访祝欣奔”“花园相会”“逼嫁殉情”“墓裂同埋”七出，成为首编昆剧《梁祝》，由魏海敏、曹复永领衔，但却有三位祝英台、四位梁山伯轮番上台，于2004年圣诞节前后3天，在台北演出，没想场场爆满，创下19天前即销售一空的票房纪录。次年11月又请上昆团长蔡正仁加强阵容，巡演于上海（4日，参加国际艺术节）、杭州（8日）、佛山（12日，参加亚洲艺术节），亦皆座无虚席。

　　其后，江苏省昆剧院长柯军又将《梁山伯与祝英台》重谱重排，2009年11月于南京演出其第一版；2010年6月，又于南京演出其第二版；更于2011年5月12日参加由北方昆剧院主办、为纪念昆曲被列为联合国教科文组织首届“人类口头和非物质遗产代表作”十周年，第三度演于北京大学，同样受到极大的肯定。而今国光剧团又请来周雪华强化音乐，更由成就卓著的李小平导演，请王安祈将第六出改作“痴梦乍醒”，由我订正格律，使梁祝完成爱情于梦境，并要我将末出改作北曲使演员更易发挥，而由当家小生温宇航和邀来的北昆当家花旦魏春荣分饰梁祝，使这出昆剧《梁祝》第四版更有新意。已于2012年1月5日至7日公演于台北城市舞台。而今国光又与北昆合作，将于2015年11月13日至14日假北京国家大剧院盛大公演，个人感到是何等的荣幸！

　　说到这里，如果容我敝帚自珍，老王卖瓜，来说明拙编昆剧《梁祝》之所以一而再地受到观众欢迎，其双飞的彩蝶所以艳羡古今的缘故，约有以下三端：

　　其一，梁祝故事集中华民族爱情故事之大成，最能体现庶民百姓对爱情的憧憬与向往。而本剧既能将梁祝的相欣相赏启于其“草桥相会”邂逅之初，又能将其相激相励、相顾相发置于“学堂风光”之中。则其“十八相送”乃能寄托热切于幽微、表彰憨厚于真挚；而其“访祝欣奔”之传达梁山伯顿悟之惊喜；其“花园相会”之描摹至情至意与无奈无何；皆能汲取古来梁祝故事之精髓，而予以最适切的展演。至于“逼嫁殉情”（或新版之“痴梦乍醒”），更运用分割场面处理，以灯光明暗，将梁祝同一时空之处境，相映相衬，一现一灭交替演出，使剧情拉抬至一生一死、死生与共的高潮。而最后“墓裂同埋”，则以英台如泣如诉之哭坟，将词情声情融入于无限之幽恨与悲凉之中。而于此时此际，乃感天格地，“墓裂同埋”“化蝶双飞”，将千古以来的思想情感与理念一齐迸发出来。因之感人至深。

　　其二，昆剧是中国历来最优雅的文学和最精致艺术的融合体，最能激扬歌舞乐互动交织的美学底蕴，呈现其写意特质，表彰其虚拟象征程序、时空自由流转的艺术氛围。尤其“声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀，功深?琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”的歌唱艺术，真是旷古所未有。但这样的艺术，必须得合规中矩的编剧，善于使词情与声情相得益彰的谱曲，方能达成。

　　其三，本人研究戏曲已经40余年，于昆剧体制规律堪称了然于胸中。知道每支曲牌都有“性格”，都在其正字律、正句律、长短律、音节单双律、平仄声调律、协韵律、对偶律、句法律等重重严格的制约中，呈现其声情之特质，用错曲牌就像人吃错药一般，不仅于病无补，有时反要人命。而根据关目情节，当如何选用曲牌，组织联套，移宫换调，变化排场，使观众醒于观听，则我顺手拈来，大抵能够应用自然；也因此，为我昆剧剧本谱曲的名家，无论是苏州大学的周秦教授，或江苏省昆的孙见安先生，或上昆的周雪华女士，都认为看到我填的曲词，就油然兴起“音乐感”，谱将音符，顺理成章，而无佶屈聱牙之病。南京的顾聆森先生曾仔细检查我剧本的格律，发表文章说：“《梁祝》是新编昆剧中的典范。”也因此，昆剧《梁祝》的声情词情是相得益彰的。