新华社北京4月27日电（记者张漫子、梁天韵、钟雅）这两天的北京京剧院，肃穆安宁。梅葆玖先生生前的亲朋、挚友及学生身着素服，前来送别。无人多语，只有飘荡的京韵声声。

　　那是梅葆玖先生生前最爱的京剧唱段《梨花颂》：梨花开，春带雨，梨花落，春入泥……长恨一曲千古迷，长恨一曲千古思。

　　梅葆玖先生的名字注定要与京剧写在一起。作为京剧表演艺术家梅兰芳的幼子，他是梅家血脉中唯一一个梅派京剧的继承者。他将生命中的72年奉献给了京剧艺术的继承、求变、弘扬与传承。

继承中创新

　　他像继承血脉一样继承父亲的艺术。梅派艺术的雍容华贵，是梅兰芳在京剧改革实践过程中反复雕琢、内化出来的，有些是深入骨子里的东西，后人很难完整传承。为这，梅葆玖下了一番功夫，不论是技艺，还是艺心。

　　精湛技艺离不开精益求精的锻造与锤炼。20世纪40年代，十几岁的梅葆玖在家常听父亲的唱片，一听就是一下午。尤其喜欢听《太真外传》《天女散花》，而且边听边学边唱。梅兰芳得知后，把自己的唱片通通收起来，告诉他先别急着唱戏，学戏必须打好基础。

　　为锤炼基本功，梅兰芳特地为梅葆玖请来了开蒙老师王幼卿和茹富兰，叮嘱他必须好好学《雅观楼》，拉身段。在父亲的严格要求下，梅葆玖视唱腔、步法、身段、舞蹈等基本功为根本，反复练习，直到老师点头为止。

　　梅兰芳曾说，“梅派”最大的特点就是没有特点。因此，保持原汁原味很重要：尖团字，四功五法，一个都不能错。里面诸多程式，必须规规矩矩去完成。梅葆玖守住了梅派之魂：“移步不换形，京剧本体，一点都不去动。”因为只有继承做到位，才敢去创新。

　　终于，在跟随父亲合演过《牡丹亭·游园惊梦》《雷峰塔·断桥》之后，有人开始说，旦角的神韵已融入他的血液里。

艺心须修养

　　继承背后，远不止于技艺。京剧讲究写意，无需舞台背景，单凭表演动作、程式身段、唱念组合，就应为观众带去身临其境的全面感受。

　　梅葆玖常说，京剧的魂不能丢。“魂”的背后，是博大精深的中华文化。每一个戏都有中国历史的背景，每一种唱腔都是中国文化底蕴的表现。梅兰芳为梅葆玖说戏《天女散花》时，曾说“天女的手势不能胡比画。每一个手势都是一个佛教故事。”

　　艺术是共通的。教会学校出身的梅葆玖，爱吃西餐，还喜欢古典音乐、歌剧、芭蕾、电影，甚至对流行音乐也感兴趣，他说这些都得益于父亲给他的开放式教育。梅兰芳多次叮咛他，传统艺术必须通，西洋文化也要懂。

　　唱戏不仅要“唱”，更要“演”，这需要对其背后的文化内涵有深刻体悟。“唱戏一定要有文化，没文化肯定唱不好戏。”梅葆玖对弟子讲，父亲也曾有许多爱好：诗词、绘画、音乐、书法，他样样都通，并将这些文化的熏陶和艺术的尝试，当作磨练艺术修养的途径和办法。

　　文艺界评说，在京剧艺术传承上，梅葆玖复兴了一种审美：谦和、优雅。没有激烈的悲情与炫技的演绎，风格圆融随意、波澜不惊，在暗香浮动中流露出骨子里的坚持与韵味。

　　听过梅先生唱戏的德国戏剧大师布莱希特也感慨：多年追求而尚未抵达的意蕴，被梅家演绎到极致。