前不久，网上关于词作家阎肃先生的一次误传，引起人们对老人家健康情况的极大关注。阎肃先生德艺双馨，他创作的《我爱祖国的蓝天》、《敢问路在何方》、《雾里看花》等等歌词作品仿佛有着神秘的看不见的磁力，深深地吸引着人们的心灵。这些作品具有音乐属性的同时，也具有独立的文学意义和美学价值。

　　阎肃先生等老一辈词作家的歌词作品广受好评，近年一些年轻词作家中也涌现出不少打动人心的优秀篇什。比如湖南卫视《爸爸去哪儿》节目的主题歌歌词我就很喜欢：“谢谢你光顾我的小怪物，你是我写过最美的情书。钮扣住一个家的幸福，爱着你呀风雨无阻。”“这是第一次当你的老爸，我们的心情都有点复杂。你拼命发芽、我白了头发，一起写下一撇一捺……”与此风格类似的还有那首《时间都去哪儿了》的歌词：“门前老树长新芽，院里枯木又开花，半生存了好多话，藏进了满头白发。记忆中的小脚丫，肉嘟嘟的小嘴巴，一生把爱交给他，只为那一声爸妈……”这些歌词质朴生动，风趣深情，却都能像磁石吸铁那样，唤起无数共鸣。

　　可是，目前也有一些人对歌词创作采取轻视的态度，他们以为只要调子好听，什么样的歌词也能流传开来，甚至认为歌词作者仅仅是外国作家笔下的那种陪衬人，只能用寒酸来陪衬作曲家和歌唱家的辉煌。殊不知诗为乐心，声为乐体，歌词是一部声乐作品的真正灵魂，歌词的情感魅力和思想深度本身就是一部声乐作品的磁力，是穿越时空距离而吸引人心、震撼人心的原动力。从这个意义上来说，将歌词与乐曲并称为一部声乐作品的“歌磁”，一点也不过分。伊萨柯夫斯基的《喀秋莎》、彭斯的《友谊地久天长》、乔羽的《我的祖国》，当然也包括阎肃先生《敢问路在何方》等等精品，都是由于词曲的相得益彰、水乳交融而脍炙人口，广为传唱。这样的歌词作品情辞并茂，每一首都是有着独立文本意义的优秀诗篇啊！

　　河北一位著名作曲家曾经对笔者感叹：“我当年创作的歌曲《某某某某》曾在中央电台反复播放，但随着社会形势的变化，如今歌词过时了， 这首歌也早已被听众淡忘了。”那首歌的曲子非常好听，可惜因为歌词政治内容的缘故，歌曲的流传显然受到了一定限制。当然现在的某些歌词创作之所以不尽如人意，不一定是政治形势的原因，而更多的则是创作者的生活感悟不深、创新意识不够、精品意识不强造成的。俗、涩、酸、浅，可说是当前某些流行歌词的通病。有一段时间歌词界流行妹妹风，《大妹子》、《九妹》、《傻妹妹》等类似的歌名像葡萄一样一嘟噜一大串，因为同质化的东西太多，难免会给听众留下审美疲劳的遗憾。另外还有一些当下很走红的歌词，尽管字面上引经据典，貌似高深，但是却禁不起仔细琢磨，只是给人一种佶屈聱牙、七拼八凑、不知所云的印象。

　　现在还有某些控制着投资成本的官员、企业家也热衷于歌词写作。仿佛自己只要有钱，就有了创作歌词的才华和水平。于是在肥水不流外人田的观念下，某些由制片人、投资人、利益关联人署名的影视歌词也就纷纷出笼。而如此近亲结婚的结果，是歌曲质量的直线下滑，歌曲生命力也就很自然地越来越薄弱了。有时候我想，如果这首歌不是由某官员、某老板来填词，而是换一位稍有些文学修养的人来创作，这首歌的艺术效果该会是多么不一样啊！

　　当然，这类客串的“金主词作家”不好以词作家的标准来衡量，他们的歌词创作在听众中被自动“消磁”是正常现象。不过，令人忧虑的是某些比较被关注的歌词作家，近来的歌词创作似乎也少了些抒情言志的味道，倒多了些逢场作戏、哗众取宠的嫌疑。当出现在他们笔下的一些歌词作品陷入走火入魔的尴尬境地之时，我们去向谁借一双慧眼，来把这纷扰看个清清楚楚明明白白呢？我认为答案还是要向社会生活去寻找，用创新思维去挖掘。

　　如果词作家只是躲在一个“不需要多大的地方”生编硬造，如果词作家总是与真实的沸腾的现实生活格格不入，如果词作家只能追在别人的后面模仿和因袭，那么他笔下就肯定不可能产生出振聋发聩、流光溢彩的艺术精品和时代壮歌。

　　歌词创作要做到有“磁”，敢问路在何方？答案就像阎肃先生在歌词里写的：“路在脚下。”只有走出唱片公司的制作间，走出歌舞团的创作室，走向沸腾的生活，体验百姓的苦乐，走向真实而广阔的人生大舞台，才能真正走进听众和读者的心灵深处去。