据报道，2013年全国电影票房达到217亿元，其中，有61部中外影片票房过亿元，两项成绩均创历史新高。更令人关注的是，在这61部过亿元的影片中，国产片占到34部，进口片为27部。

    取得这样的成绩当然可喜可贺。可欢欣鼓舞之余，我们看到一些头脑清醒的电影人对“高票房”似乎并不那么兴奋。冯小刚导演日前就在华表奖颁奖晚会上无奈地感叹：“我随便拍的电影，一个星期卖4个亿。我认真拍的电影却不卖钱，这给了我很大的困惑。”冯导的困惑，让人深思，也让人尴尬。

    首先应该感到尴尬的是我们自己——电影观众。中国电影经过十年井喷式的发展，产量上去了，市场扩大了，票房增加了，可我们的审美品位是否也同步提升了呢？如果我们的审美品位提升了，人家随便拍的电影我们就不会争着看；如果我们的审美品位提升了，就不会明知电影质量不怎么样却仍兴高采烈地走进电影院；如果我们的审美品位提升了，就不会总被发行商的宣传噱头牵着鼻子走。都说观众是上帝，可现实中，我们这些“上帝”却心甘情愿为“烂片”买单，自觉成为无良电影商人的摇钱树。某种意义上说，电影烂片的出现并取得高票房，都是我们这些观众给“惯”的。对此，我们不该脸红吗？

    一些电影人正是瞅准了目前的大众审美水准，所以不断用低质量的影片来搪塞观众。这样的电影人更应感到尴尬。作为文艺工作者，电影人理应以优秀的作品鼓舞人。尤其在当下，中国电影的主体观众是20岁左右的年轻人，培养和引导这些年轻人的审美品位，是中国电影人需要担起的责任。因为今天中国电影思想的厚度，决定了明天年轻人审美品位的高度。可现实中，一些电影人，为了所谓的票房，放弃引导，不愿担当，丢失责任，一切向“钱”看，愧对“文艺工作者”的身份。

    经过十几年的产业化发展，中国电影在市场和票房的道路上一路狂奔。毫无疑问，中国电影需要票房，但“唯票房”只会让中国电影走入困局。在强大的“票房”惯性下，我们看到，连冯小刚这样的大导演想回归艺术，做些纠偏的工作，也于事无补，只能困惑和感叹。冯小刚的困惑，正折射出中国电影长期的“唯票房”导向，所造成的艺术与市场互斥的困局。

    这样的困局非一日形成，破解也非一日之功。这需要中国电影人、观众以及电影行政管理部门的共同努力。敢于承认217亿元高票房下的问题，敢于尝试解决这些问题，中国电影的下一个十年，才值得期待。