文艺的创作主体是人。创作的平庸，说到底是人的平庸。当下我们的影视圈，演员不靠作品也可以当明星，就是人才趋于平庸的一个典型现象。

　　能否制造明星、能造什么样的明星，是衡量文化娱乐产业兴衰的重要标准之一。莱昂纳多·迪卡普里奥少年时期就凭借《泰坦尼克号》一举成名，但他却从未停止在演艺道路上不断尝试和突破，直到成名近20年后因电影《荒野猎人》而获得奥斯卡影帝之位，赢得了世界瞩目。从“小鲜肉”到世界明星，在自己职业生涯中坚持追求、不断磨砺，始终有性格丰富的角色和成色上佳的作品问世，这样的明星之路并不容易。

　　反观我们的影视圈，不难发现，明星越来越不会演戏了。一些人依靠话题炒作，就可以维持曝光率，新人依靠绯闻、出位，就可以成名成腕。所谓的明星不思进取，依然可以片约不断，奔忙于各个片场；不失时机地参加几档综艺节目，既获得高片酬，又拥有话题效应。殊不知，演员离开了作品、失去了演技，还能不能称得上明星？同时，市场对明星的畸形倚重、粉丝对明星的过分推崇，也助长了这种现象。于是，明星们没有代表作、新人们不用靠实力，已经成为影视圈的怪现象。

　　热闹的表演环节如此，在作品创作上也同样鲜有创新；看似繁荣的影视行当如此，其他行当也好不到哪里去。

　　在戏曲界，听到最多的就是人才培养的问题。大多数地方戏曲都面临着人才断层的问题，不少已经到了危及地方戏生存的地步。老一代戏曲人苦苦支撑，年轻一代又后继乏人。出于收入低、学戏苦等种种原因，年轻的演员、创作者往往选择另谋他路，古老的戏曲很难留住年轻人。很多年轻人一旦有点名气，就被市场赶着走，追名逐利，很难再静下心来磨练一部作品。

　　是什么让我们的人才平庸？主要是浮躁之气盛行。浮躁之风已经渗透进了各个环节。人人都想着如何成名，哪里有钱往哪里钻，充满了投机心理。冷清的行当不愿意坚守，热闹的行当又急功近利。

　　所谓“十年树木、百年树人”，人才的培养本来就是一件不容易的事情。创作者们如果再没有沉潜之心、耐得住寂寞、经得起诱惑，恐怕平庸就一直会延续下去。要知道，不管什么行当，最终都是要靠作品水平说话的。

　　人才的平庸化，恐怕也和我们的创作生态有关。商业的过度侵蚀、人才激励机制的不足、社会评价的片面化等，都会阻碍人才的创新创造。这就更需要重视人才，客观评判、选择人才，真正给人才充分的施展空间和宽阔的发挥余地。

　　现在，国家已经成立了艺术基金、出台了相关政策措施、提供了平台和服务，就是为了不断鼓励新人新作涌现；而社会更要形成良好的氛围，营造出尊重原创、以作品质量论英雄的环境。