近年来，虽然儿童绘本大受追捧，但在图书市场上，国产绘本备受冷遇、“洋”绘本炙手可热却是不争的事实。

　　出现这一情况或许与绘本在国内发展较晚有关。我国传统上虽有各类连环画，不过，绘本与这些取材于名著或民间传说的作品有很大区别。绘本，指的是“由绘画构成的书籍”，作为专门的儿童读物，文字不占主导地位，而是为绘画不时添上点睛之笔。绘本的故事由作者独立构思，带有鲜明的个性特征，不允许对现成资源简单“拿来”，所以从创作源头等方面判断，完全可将其视为舶来品。有研究者认为：出版社以“市场导向”的经营方式，导致“洋”绘本不断涌入，国产绘本难以立足。由于绘本创作周期较长，出版社通过大量引进国外绘本，能迅速回流资本，即这种经营方式较为保险，但这依然不能解释国产绘本为何“普遍”遇冷。其实，很多出版社都出台了优先出版国产绘本的计划，国外绘本虽然善品居多，但作品的文化背景与我们毕竟存在较多隔阂，即便国产绘本品质不佳，依然有一定的市场需求。那么，除了观察市场机制，我们必须回归绘本本身，从创作者及受众期望等方面寻找原因。

　　实际上，缺乏“合格”创作者才是绘本质量普遍不高的主要原因。这不是指责国内缺乏精良的绘画家和文学家，而是指缺乏能设身处地为儿童创作的作者。周作人是较早关注绘本的人，他说过，中国的儿童“一出生，就被当成是老人的预备期来看，所以读的书也都是四书五经，为将来做老人而准备”。周作人在旧时代说这样一番话，自有特殊的针砭所在，可遗憾的是，至今仍有不少创作者并未将儿童当儿童看待，而仅仅视他们为“未成熟的成人”，在他们眼里，儿童读物的功用只是简单传递道德祖训和生活常识。甚至不少家长也抱着类似心态，要求绘本必须传播“有用”的知识，以便让孩子更有把握地“赢在起跑线上”。抱着如此功利的心态进行创作，画出的画必是粗糙的，写下的文字必缺乏温情，自然不能叩开儿童的内心并得到他们的认可。儿童的精神世界与成年人大不相同，他们有自己的喜怒哀乐，特别是“受惠”于少不更事，他们的想象力未被人情世故过分污染，对于故事的情节安排和处理技巧更为挑剔。儿童绘本意味着需要更高的创作标准，只有以儿童的眼光进行创作，才有望获得成功。

　　尼采说：“人的精神有三种境界：骆驼、狮子和婴儿。”为何“婴儿”在哲人眼里成为精神的归宿呢？因为初生的婴儿象征着不受任何约束的创造力。儿童绘本创作者同样需从中汲取教益，让自己变成儿童，向儿童学习，就会发现创作文质兼美的作品并非难以企及的目标。安东尼·布朗的《大猩猩》是一部广受好评的作品，“大猩猩”是父亲的象征，全书通过描绘大猩猩与一名少女朝夕相处的故事，展示了沉默的父爱，传达出儿童害怕孤独、渴望父爱的心理。作品处理手法充满艺术的夸张，而感情却极为琐碎、日常，每一位读者都能从中看到自己的影子。这样的作品不难激起孩子们的认同感，而这离不开作者对儿童习性的长期观察。

　　不论是儿童作品还是成人作品，好的作品，都不会一味地向读者灌输教条，而是善于在潜移默化之间，引导读者进行自我思考，推动他们独立完成审美体验。创作者多放下成年人的架子和包袱，更接近儿童一点，便能更接近创作的真谛。