良好的气节与风范－文史纵横－理论频道

联系我们邮箱登录通行证登录网站地图

设为首页加入收藏

当前位置：中工网－理论频道－文史纵横－正文

理论关键词投稿

农民工新生代农民工和谐劳动关系十七届六中全会十二五和谐社会学习型政党中国特色社会主义核心价值马克思主义

良好的气节与风范

梁平 //m.auribault.com 2014-01-20 来源：光明日报

分享到：

　　就创作而言，虽然一个年度的梳理，并不能给出一个明晰、整体的判断，但年度梳理的意义在于，我们可以发现“意外”和“新鲜”。这能够刺激和挑战诗人的惯性写作，在诗歌现场不可避免、反复出现的趋同感上制造隔阂，让诗人在创作中警惕、修正、改变自己。

　　2013年中国诗歌在一个巨大的河床上，或徘徊、或静流、或奔涌，它们所伸展开来的自由的姿势，依然保持有良好的气节与风范。这一年，诗歌传播平台更为丰富和密集，更趋于分享和欣赏，而少了功利与噱头。诗歌在持续升温，一个明显的标志，就是创作与展示互动。相比之下，诗歌批评却似乎站在岸上，隔岸听涛，多少有些隔靴搔痒。

　　年轻诗人“浓妆登场”

　　2013年，50后诗人似乎已经在整体上开始淡出。即使功成名就的诗人，也很难发出自己颇有特质的声音了。柏桦、翟永明、欧阳江河、西川、陈先发等都有新作，但能够阅读到的人并不多。客观地说，中国诗人写作的生命长度在缩短，缺乏后爆发力是一个值得分析的问题。

　　60后、70后诗人依然是诗歌现场的主力，李亚伟、雷平阳、潘维、娜夜、轩辕轼轲、杨健、伊沙、龚学敏等势头还旺，由潘洗尘编著的《生于六十年代》为他们塑造了一座群雕。80后甚至90后诗人，尽管他们都处于生长期，但一列长长的队伍已经“浓妆登场”，熊炎、郑小琼、春树、余幼幼、茱萸、谢小青、玉珍、郁颜、王单单、张晚禾等，他们告别青春期写作，视野与胸怀都已经打开。

　　其中，90后诗人玉珍的《最广阔的柏拉图》值得关注：比起成为一件耀眼的、发光的/被你捧在手心的宝贝，我更愿意/成为粗犷而大气的/——难以掌控的事物/比如天空，大海，草原，绿洲，抑或/比原始森林还要神秘的/更幽深的森林。我的爱不像针尖/不是一点一点，夜以继日地入侵/是要一出现，就掳走你的视线/在耐心离开之前让你把心交出/我要足够宽广才能装下一生的你/不断成熟而强大/足够宽广是永远无罪的，俘获你的心/无答案，无缘由/用我这小小温柔的心脏培育出庞大的胸腔/装下庞大又脆弱的思想/无限制的博大，够你爱一辈子/不厌烦，不知足/我要你好奇我的世界/那个瑰丽的迷宫，进去就出不来/这是公平的，有足够的价值和意义/我要你爱我像爱一场永无谜底的光芒/我要你爱我像爱着/永远不死的神话。

　　这是一份强势而又干净、从容而又老到的爱情宣言，有着与众不同的自信，这在我所接触到这样年轻诗人的作品里，难得一见。读这首诗，我想到了舒婷的《致橡树》，同样打动人心，却是在完全不同的方向上蓄满了另一种令人震撼的力量。关于爱情，她们或者刚刚涉足，或者已经有了过往，在这一代人的这类诗歌中，很多人还在沉湎于写身体、写感受，写甜蜜、写忧伤，写纠结、写背叛。而玉珍在“小小温柔的心脏培育出庞大的胸腔”，提供的是境界与胸怀，具有无限制的博大与辽阔。

　　以诗句雕刻城市

　　2013年，不少诗人已经自觉地在自己生存的城市寻找入口，把笔触伸向城市。

　　现代文明催生了城市化进程，乡村与田园已经渐行渐远，城市已经成为人口、人的情感和欲望的集散地。所以，尤其需要诗人熟悉城市的精神代码、文化符号，对城市人与城市各种关系里的消极与积极、融入与抵抗、享受与逆反展开思考。很多诗人之所以还在复制农耕文明的虚拟抒情，还是因为诗歌缺乏一种进入城市的能力。一个当代诗人应该给自己设置难度，有责任理直气壮地去抒写城市。

　　曹利民在《最美好的》里写的城市和城市人，都是见惯不惊的物事：“他们说，最美好的，不是最美也不是最好/而是美得带点邪气，或者好里掺点儿坏。就像这午后/除了高楼、商铺、街道、轿车、衣冠楚楚的行人/还须梧桐树和鹅掌楸，零零落落的枯叶飘着，乞讨者翻着垃圾筒/就像这阳光，光说柔软、明亮、温暖、美好，远远不够/须继续加温，让她雾气弥漫，水色朦胧/像啤酒泡沫一样松软、模糊/他们说像我这样正襟危坐，还不到火候，还不如/我对面的那个女人，三两杯下肚后，脱去优雅/面带潮红，一副醉生梦死、色迷迷的姿态/让人想入非非。”在这里，诗人的发现和思考是严肃的，城市以及城市人的病症，在这貌似漫不经心的叙述里，掺杂、搅拌、混合，最终抵达内心的疼痛与酸楚。

　　另一个活跃在工厂流水线上的打工诗人郭金牛，他笔下的城市又是另一番景象：“在外省干活，得把乡音改成/湖北普通话。多数时，别人说，我沉默。”这几乎是现在城市里数量巨大的新城市人的共同际遇，当诗人把它写下来，就有了现代文明城市文化符号的意义。

　　“662大巴车662次乘坐/662大巴车不是起点也不终点/它经过罗租工业区，石岩镇，和高尔夫球场/就像我经过小学初中和大学……”这样的联想，从小一直生活在城市里的人永远也无法体会。欣慰的是，诗人把这种独特的感受呈现出来时，已经没有了那种悲戚与自卑感，而是显得水乳交融。

　　无论是曹利民还是郭金牛，他们这样的城市诗歌，既没有波德莱尔那样偏执的“恶”，也不是飞机、高铁、楼堂馆所和灯红酒绿的城市浮华外表，而是从城市人的精神向度上在雕刻标记。

　　忙于展示，批评乏力

　　2013年，就诗歌的展示而言，活动、选本、奖项异彩纷呈，蔚为壮观。

　　官方与民间传统诗刊纸媒、诗歌网站、诗歌网刊，包括新媒体博客、微博、微信、手机等互动互补；大舞台、小剧场、音乐厅、文化酒吧、茶座以及企事业单位举办的诗歌朗诵、诗歌品鉴、诗歌讲座等在全国遍地花开，随处可以听见诗歌发出的声音。除了阅读以外，诗歌正在以音响、影像、视频等多种立体的方式进入人们的日常生活，并且被广为接受。重要的是，这些展示平台不是兴之所至、随性而为，而是以固定的时间与地点坚持了下来，比如深圳的“第一朗读者”、上海90后中学生原创诗朗诵会、诗生活网“新诗实验课”、成都的“白夜”、重庆的“少数花园”等，已经成为中国诗歌新的亮点，开始形成气候，逐渐成为诗歌另一种方式的展示品牌。

　　诗歌选本对于年度诗歌的展示，起到了有效的厘清和系统的梳理。比如，中国作协创研部编选的《中国诗歌精选》，洪子诚、程光炜主编的《中国新诗百年大典》，宗仁发主编的《中国年度最佳诗歌》，梁平主编的《中国年度诗歌精选》以及《21世纪中国诗歌档案》《中国新诗年鉴》《中国诗歌排行榜》《中国当代汉诗年鉴》《年度好诗三百首》《中国当代短诗三百首》等。2013年，《星星》扩版为旬刊，分别以“诗歌原创”“诗歌理论”“散文诗”扩大了展示平台；《诗选刊》年末推出“代际诗歌”；《山东文学》推出“中国70后诗歌”专刊。

　　除此之外，还有民间诗歌网站、社团的选本，比如《新世纪诗典》《诗生活年选》《中国网络诗歌选》《界限诗歌选》等，从不同的视角亮出了自己的美学主张和诗歌标准，为多少有些含混的中国诗坛作了归类。

　　诗歌奖项名目繁多、规格各异。其中，坚持下来、并且不只是圈子娱乐的奖项得到了普遍认同，《星星》年度诗歌奖、《诗刊》年度诗歌奖、《中国作家》郭沫若诗歌奖、《人民文学》新人奖、《扬子江》扬子江诗歌奖、《中国诗歌》闻一多诗歌奖等等，在诗坛有了很高的含金量。

　　就诗歌批评而言，批评家更多倚重诗学理论的建树和宏观观照，而对诗歌现场文本分析、个案研究、创作得失、倾向性、方向感的把握与判断发声渐弱。中国是诗的国度，中国诗人应该是植根在汉语里的最先锋、最丰富的创造者和实践者。但整个新诗发展存在的问题，需要清醒和警惕。比如中国新诗发展还有被否定的质疑，新诗自身日益增长的占山为王、自以为是的幻觉导致的新诗审美的含混，以及传统的继承和外来文化吸收出现的隔阂、偏颇与盲从等。对于这些，希望批评家能及时发表真知灼见，更希望有一针见血之效。

　　值得欣慰的是，2013年确有一些批评家的目光进入了诗歌的现场。陈超的“传媒话语膨胀时代的诗歌写作问题”、霍俊明的“诗歌与现实之古老的敌意与精神难度”、刘波的“微博时代的诗歌之路”、赵卫峰的“现实网络下的浅诗歌时代”等，都有可圈可点之处。但这远远不够，中国诗歌的健康发展需要创作与批评两翼互动，需要批评家以胆识和勇气，在中国诗歌现场发出更为嘹亮的声音。

　　（作者为四川省作协副主席）

编辑：尹盼秋