如今，原先主要靠“卖情怀”的国产动漫产业，已经成为投资领域的新风口，吸引了大量资金进入。投资者看好国产动漫，其实是看重了动漫背后的二次元群体。数据显示，今年我国二次元核心用户数量超过8000万，二次元群体总数超过3亿。

　　“二次元”一词最初来源于日语，意思是二维，引申则为在纸面或屏幕等平面上呈现的动画、游戏等作品中的角色，这些角色所处的“架空世界”，也就被称为“二次元世界”。相对而言，现实中的人物则因为是“三维”的，被称为“三次元”。在文化创意产业中，“二次元世界”主要被体现在“ACGN”之中，即动画（Animation）、漫画（Comic）、游戏（Game）和小说（Novel）。而在“ACGN”中登场的二次元人物背后，则是包括衍生电影、桌游、手办在内的诸多衍生产业。

　　换言之，投资者看好动漫行业，其实是看重了动漫行业背后庞大的二次元衍生产业。而绝大部分国内二次元用户，都是90后和00后，消费能力可观，更为关键的是，这一群体已经成为当下文化产业的主流消费群体。易观智库发布的报告显示，我国电影的观影群体中，18~30岁群体占比三分之二左右。

　　二次元文化讲求“萌即正义”，萌的东西往往是最受欢迎的。而在投资商眼中，“萌即生意”，通过创造二次元文艺形象来获取“萌收益”，是再正常不过的事情。但是，不少国产动漫力推的二次元人物，却陷入业内叫好、市场却不叫座的尴尬处境。

　　这是因为，打造一个二次元形象并非一朝一夕，许多国外经典动漫形象，往往都经过十几年或几十年的人气积累，并且是从漫画和小说起步，逐步向动画、游戏等产业延伸，而这就需要制作方长期培育市场。而如果投资者急于回收资本，迷信“大投资大回报”，热衷于一部动画或者一部影片的收益，忽略培育粉丝群体，往往最终事与愿违。

　　更为关键的是，如今的90后和00后，属于互联网“原住民”一代，90后每天平均上网时间超过11小时，不仅获取文化信息的渠道来源于网络，其消费心理更受到互联网的影响。旧有的传统动漫“电视台+院线”的推介模式并不适用，相反，年轻一代的二次元用户，更多聚集于视频网站。

　　换言之，打造二次元产业，不仅传播形式要适应互联网，相应的二次元人物定位也要适应互联网原住民一代的口味。

　　“萌”的确是个好生意，前提是，这个“萌”，不是父母一辈觉得萌，而是年轻的消费一代真正能喜欢。当这些年轻粉丝长大之后，再进行二次元消费，那就是情怀了。这样的情怀，可以一代一代延续下去。这就是为何有的欧美或日本经典动漫形象，可以在屏幕上几十年不衰的原因，从电视屏幕、电脑屏幕再到手机屏幕。