我不是戏迷，对戏曲也不甚了解，但和很多不经意间走进戏曲的观众一样，常为这种震人心魄的美惊叹。

　　俗话说，内行看门道，外行看热闹。一门好的艺术一定是雅俗共赏的。时间之水流过百年，中国传统戏曲从大众艺术似乎慢慢变成一种古老的、高雅的小众艺术。然而，就在刚刚过去的“十一”长假，古老艺术在国内外绽放异彩：这边厢，中国戏曲学院青研班·长安大戏院双20周年庆典演出推出10多台剧目，场场爆满。《红鬃烈马》《野猪林》《锁麟囊》……老戏、新剧交相呼应，老中青三代名角竞相登台；那边厢，上海昆剧团在比利时布鲁塞尔的中国文化中心连演3场《牡丹亭》中的折子戏，在“欧洲心脏”搭起了一座美轮美奂的“牡丹亭”，还收获了不少洋粉丝。

　　或许，很多人对这样的盛景不屑一顾。毕竟，在文化娱乐方式日益多元的今天，电影、电视剧、综艺节目、网络直播如此丰富、新鲜、直接，吱吱呀呀的戏曲似乎显得有些跟不上时代节奏。但你同时会发现，我们所谓的娱乐感受多数只能称作是一种快感，而非美感。而戏曲恰恰最重要的特征是能给人带来美感。戏曲中很多故事讲了上百年，为什么仍钟情了几代人？显然，人们欣赏戏曲不是为了看故事，而是沉酣于一种美的境界之中。

　　不走近不知“春色如许”。比起演什么，怎么演才是戏曲之灵魂。这也许就是戏曲被称作一门舞台艺术的原因。

　　几个月前，京剧程派艺术家张火丁携手叶少兰出演经典剧目《白蛇传》，引起不小轰动，一度一票难求。为什么张火丁能在当下成为一种现象被解读?在这个被中国人经久演绎的旧戏里，张火丁用练就得炉火纯青的程派艺术将“白素贞”的妖媚、端庄、深情、清雅演绎得入木三分又别具味道。而观众也由此体验到了一种独特的审美心理。就如同一位老戏迷所形容，在戏中我仿佛是和一位有情趣的故人相遇，在如期而遇的一瞬间，满足了所有的身心愿望。

　　戏曲之美，分很多层次，也有诸多侧面。中国戏曲美的独特之处正在于其民族性。这也是戏曲有别于其他任何一种艺术形式的根源。中国有句老话，叫书文戏理。在戏里，谈说着家国大事、婚姻情感、伦理世情和江湖恩怨。由此，看戏听戏唱戏悟戏，对于中国人来说，既是一种文化传统，也是一种生活粉饰。人们在京戏的拖腔与转音曲折迂回中体味着中国式的含蓄与稳当，在一曲“原来这姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓”的典雅文词中感受昆曲“水磨腔”的百转柔美。似乎中国人无不钟爱“水袖这么一勾，眼波那么一柔，20分钟只是眉来眼去”的爱情演绎。因为中国戏曲里传承着中华文化基因，彰显着独有的审美风范。

　　还未走进剧场的你，是否也会有那样一种冲动，与戏曲故人来一次相约，进行一场灵魂的交汇？这当然不是一次“生拉硬拽”的邀请，那会令人错失美感。毕竟，艺术欣赏也如同读书一般是件很私人的事。我们的鲁迅先生就偏爱电影而不喜戏曲。只是，我相信，戏曲中总有一种美会不经意间惊到你。