康式昭

　　鹰潭。霪雨初霁，彩虹高挂。俏丽如画的龙虎山下，聚集了来自全国的30多名文艺、戏剧、教育等界朋友，奔向一个共同的目标：研讨鹰潭籍剧作家姜朝皋的戏剧创作，向他的“坚守与超越”致敬。对于“老而学习之”的本人来说，参与研讨，说了，听了，看了，想了，沉下心来，倒也理出了个姜朝皋先生的“一二三四”。

　　先说一。这“一身正气”的首发权，在《剧本》杂志主编黎继德。他说：“朝皋为人正。作品中总荡漾着一股正气，弘扬着一种正义。”这“首先得益于他本人正确的世界观与人生价值取向。他热爱新中国，热爱共产党，热爱人民，认真地对待创作”。中国文联理论研究室主任陈建文则概括为：“姜朝皋的作品始终牢牢把握时代和生活的本质，坚持时代精神和民族精神为主线，用马克思主义文艺观指导创作，从而赋予了作品全新的思想品位和艺术感染力。”说得好！我以为，对于一般人而言，“正”， 首先是为人正直、作风正派，富于正义感等等，这一堆“正”，朝皋自然秉赋之；但对一个作家而言，“正”，还要“正”在世界观、人生观、价值观、美丑观，特别是文艺观上，要实实在在地体现在创作之中。朝皋亦如是。

　　我想强调地举出一点：朝皋久享盛誉的历史题材剧作，就非常出色地运用了唯物史观和辩证思辨方法，往往于陈见中别开生面地翻出新意，让人耳目一新，深受震撼。如，写文姬归汉故事的剧作《胡风汉月》。说句不客气的话，两千多年来，在汉族中心主义、封建正统观念的禁锢下，在妖魔化少数民族的传承中，这个故事向来就从根本上被扭曲了，被颠倒了。而朝皋摆脱陈见，端正视角，站在大中华民族的立场上，研读史实，获取真知。于是，我们惊喜地看到，该剧一反积习，塑造了对峙双方——汉和匈奴的两位杰出人物：左贤王和蔡文姬。一个是草原雄鹰，一个是汉家烈女。两个民族、两种文化的交集、碰撞、交锋、融汇，铸就了一段凄美的爱情，唱响了一曲团结之歌。顺便说一句，这出戏不仅剧目勇夺第八届中宣部“五个一工程”奖、第十届文化部文华大奖、文华编剧奖，而且成就了4朵“梅花”：评剧刘秀荣以此夺得二度梅，赵立华扮左贤王、徐金仙选场组合，夺得一度梅，改编为越剧，嵊州黄美菊也借此获梅！

　　其二，两袖清风。这显然不是就“为官清廉”而言，朝皋似乎没当过什么大官，担任过清水衙门、鹰潭市文化局（后为文广新局）副局长而已，有政声，无绯闻。这“清风”也者，还是从剧作家的特定身份说的。指的是：安于清贫，甘于寂寞，不为利诱，不以时异，甘守戏曲创作阵地，数十年如一日。

　　毋庸讳言，要论耍笔杆来钱，当今首推写电视剧，特别是连续剧，几十集下来，动辄上百万、几百万。写戏曲剧本则要冷清得多，落寞得多，辛苦得多。而且，当不完的“被告”，听不尽的“指令”，改而又改，折腾得心力交瘁。而能写戏曲剧本的，又何尝不能写电视剧！于是，一个时期以来，戏曲写作界大量水土流失，令人叹惋。而朝皋始终不为风向所左右，不为物欲所动摇，坚持戏曲创作，坚守阵地，不停地为全国各院团写戏，而且，合理计酬，不敲竹杠，不耍大牌，不讲待遇，没有名编的坏毛病。“两袖清风”云云，决非谬赞。

　　我在研讨会上曾经说过：“朝皋是戏曲剧坛勤奋耕耘、收获丰硕、卓有成就的剧作家，一个死守阵地、死心塌地、‘死不改悔’的编剧人。他，专心致志，心无旁骛，安于清贫，甘于寂寞；他，严于律己，宽以待人，德艺双馨，大家风范。”一己之言，言之由衷。

　　其三，三管齐下。三管者，三支笔也。当前，国家执行的剧目政策是“三并举”：整理改编传统戏，新编历史剧，创编现代戏。朝皋正是手握三管笔，悉心从事这三方面的写作。

　　戏剧圈里的朋友尽知，以往，朝皋的长项在历史题材的创作，中国剧协致研讨会贺信中称他“是当代杰出的剧作家”，而且“特别是以历史题材剧本的创作见长，在历史题材剧目的开拓与出新上成就突出”。而文化部艺术司的贺信中所列举其成功的作品，也多为历史剧。他的成名作《贵人遗香》，1994年斩获文化部第四届文华新剧目奖和文华编剧奖，并入选中国戏曲学院戏文系教材，奠定了他历史剧高手的地位。《胡风汉月》《梦断婺江》、《雀台歌女》、《天山丽人》、《长剑魂》等，更让他声名远播。这是铁定的事实。但如今，倒是真要去去陈见，另眼相看了。朝皋在开拓进取，在突破既往，一句话，他“三管齐下”了！

　　先说整理改编传统戏，其代表作当数婺剧青春版《穆桂英》。这一题材许多剧种都有，婺剧折子戏《辕门斩子》，更是久负盛名，常演不衰。但总的看，其间仍难免精彩与平庸杂糅，枝蔓偏多，拖沓冗长。朝皋动了一番中型手术：一保二删三增。一保是保其精华，扬其优长。保持原剧轻喜剧色彩，保持穆桂英“野性”活泼的性格特征，保持曲折有趣的故事情节，让剧作好看、好听、好玩。二删是删削，删去可有可无的人物、过场、枝蔓，特别是删去了“降龙木”的设置。按传统说法，穆桂英破辽邦天门阵，靠的是宝物降龙木，挥舞一番，阵破敌败。各现有剧目都是这么编的。作为民间传说，无可厚非，老戏也可照演不误，但这毕竟太简单化，也不尽合理，重“木”的神奇而轻“人”的智勇，经不住推敲。新版大胆删去之，设计穆桂英为总兵义女，自幼习兵法，早吃透天门阵玄机，以“破阵图”献之，并依靠此图破阵得胜。全剧以布阵开场，接着以讲阵图、画阵图、献阵图，一线贯穿，最后以破阵收尾。这就破中有立、删中有增了。通过导演和演员精彩的二度呈现，给这部传统戏赋予现代品格，焕发出全新的光彩。剧目连获大奖，饰演穆桂英的婺剧新秀杨霞云也一举荣登“白玉兰奖”榜首。

　　说起编创现代戏，近些年来，朝皋成就非常突出，剧目表可以列出一长串：评剧《红星谣》、京剧《血沃芳草》、赣剧《碧血黄花》、赣剧《詹天佑》、婺剧《铁血红颜》（以上大体可归于革命历史题材），以及直面现实的婺剧《鸡毛飞上天》、赣剧《青衣》、畲歌戏《七彩畲乡》、越剧《平安枫桥》、越剧《马寅初》等等。

　　《马寅初》是朝皋现实题材创作的新收获，也是他迄今达到的至高点。今年6月23日，中国戏曲现代戏研究会，为推出这部戏的浙江嵊州市越剧传承保护中心，颁发了中国戏曲现代戏剧目突出贡献奖，为姜朝皋颁发了中国戏曲现代戏编剧突出贡献奖，为马寅初的扮演者张伟忠颁发了中国戏曲现代戏表演突出贡献奖。在颁奖词中，特别强调了3点：一是该剧“成功地塑造了马寅初始终以人民和国家利益为重，坚持真理、刚直不阿的艺术形象，体现了一代‘国士典范’‘民族楷模’的崇高人格”。 二是该剧“在我国当前的社会名人真人真事题材创作中，取得了突破性的成就”。三是“拓展了越剧的题材和主题”，“它以男女同台的演出形式，既保留了清丽婉约之美，又具有阳刚之美，对越剧剧种的发展，做出了新的贡献。”此论极是。

　　四是四季丰收。按照自然界的规律，理应是春种秋收，春华秋实。而谈到姜朝皋的笔耕，则可以用8个字概括：勤耕不辍，四季丰收。

　　说“勤耕”，首先是勤奋，更要紧的是认真。每个作品他都倾尽全力，力争上乘。从来不存在“挣钱戏”和“争奖戏”（或曰“商品”“艺术品”）之分，一如某些大编大导所奉行的准则。基于此，他的剧作反倒是“成活率” 既高，“中奖率”也高。初步算了算，就当今戏剧类的全国性奖项说，他几乎全部收入囊中：中宣部“五个一工程”奖，文化部文华奖，中国艺术节奖，中国戏剧节奖，曹禺戏剧文学奖，全国少数民族戏剧“金孔雀”奖，中国评剧节奖，中国戏曲学会金盾奖，中国戏曲现代戏研究会突出贡献奖等等，3次入选国家舞台艺术精品工程。不仅如此，还走出国门，荣获巴黎中国戏剧节最高奖——评委会特别奖。

　　这一切，都不过是对他辛勤劳作的肯定和回报，是激励他奋然前行的助推剂。相信他，不会辜负圈内圈外人们的期盼的。