话剧导演林兆华今年78岁，被行内人称为“大导”。10月27日，林兆华新剧《人民公敌》在北京保利剧院上演。

　　该剧改编自“现代戏剧之父”易卜生写于1882年的同名剧本，是其最后一部社会问题剧。故事讲述了在挪威一个小城，医生斯多克芒发现浴场的水被污染而欲公之于众，却因影响当地利益而遭重重阻力，以至于最终众叛亲离、被视为“人民公敌”的荒诞故事。斯多克芒则坚信在对与错之间，个人比情绪化的大众更有判断力。

　　喜欢在经典名作中“夹带私货”的林兆华说：“在该剧中对真理的讨论，就是我要夹带的‘私货’。”他认为，戏剧的真理也在少数人手中。“很多时候，我是孤独的”。他常把自己称做“人艺逆子”。

　　自上世纪90年代探索小剧场戏剧以来，林兆华给人的印象就是“先锋”二字。尽管他已将至耄耋之年，但喜欢和年轻人一起。他的团队里，基本上都是80后。不久前，第13届大学生戏剧节举办，全国百余所高校的话剧社团都参加了演出。这正对林兆华的心路。“要拉近话剧和大学生的距离，就四个字：自由发展。”林兆华说，“大学生本来很喜欢戏剧，尽管稚嫩，但他们有真正的戏剧精神。学校里的各级部门、老师、领导，不应该对大学生排戏说法太多。”

　　“观众看戏总选择人艺、国家话剧院，这是一种习惯。真正有创造力的戏剧，不一定诞生于国家院团。”林兆华对中国青年报记者说，“中国戏剧的希望属于年轻人自由组合的话剧小团体。”

　　努力继承焦菊隐的“中国学派”

　　林兆华对中国青年报记者这样定义“真正的戏剧”：“就是要反映现实，反映当今时代人们的精神状态。”在他看来，如果没有表达中国的现实，当代戏剧就没有力量。《人民公敌》同样写满了对当代现实的反思。

　　1965年，林兆华在中央戏剧学院的毕业大戏《罗密欧与朱丽叶》中饰演罗密欧，被台下的导演夏淳招进人艺。“文革”中，“只专不红”的林兆华与于是之、蓝天野、英若诚等被批斗的人艺前辈名家“同吃同住同劳动”。这些名家原本于他而言是“高不可攀”的。恰恰是“文革”给了林兆华偷师学艺的机会。

　　几十年后的今天，林兆华回忆说：“焦先生最先提出，中国应该有建立在中国传统戏曲说唱艺术美学上的本土戏剧，不要仅拿斯坦尼体系（记者注：苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论体系，简称“斯坦尼体系”）去指导排戏与表演。”林兆华认为，在上世纪50年代，提出“中国学派”这样的创造性思维是需要勇气的。

　　林兆华对中国青年报记者说：“焦菊隐是我崇拜的大师。我也崇拜中国传统戏曲。我的很多创作，包括《故事新编》等，都吸收了传统戏曲美学。我一直在学习、继承焦先生的精神。”

　　“北京人艺也说要继承‘中国学派’。人艺排戏，不该总仅仰仗斯坦尼体系。”他说，“就是说，斯坦尼体系实际已经成了陈腐的斯坦尼，人艺应该真正努力创建中国本土的戏剧体系。”

　　邀请世界一流戏剧家到中国来

　　他的戏虽没断过，可他对记者表示：“我的创作激情大不如前了。”

　　他坦言在潜意识里，习惯于“自我审查”。“我拿到一个戏，就会想：‘这戏要排吗？戏排完后，领导会通过吗？’”他说，“我在剧院这么多年，副院长也当过七八年。开大会小会，百分之八九十要谈食堂厕所问题，很少谈艺术。”

　　从2010年开始，林兆华便开始筹钱举办“林兆华戏剧邀请展”，迄今已举办过4届。林兆华说目的很简单：“把国际上真正的好导演排的戏，邀请到中国，让我们的观众饱饱眼福。”

　　但他也忍不住吐槽：“我以工作室的名义实在力不从心。好多戏剧大师，比如彼得·布鲁克、皮娜·鲍什应该由国家请。”他认为“当下中国缺乏真正的戏剧”。还有2年就满80岁的他说，会努力坚持把邀请展办下去，让观众与国际一流水平的戏剧接轨。（蔡梦吟 邓昌花 毛彦）