文娱圈里的“吸睛大法”有很多种，曾经的浙江卫视当家花旦亚妮这次携一群“没眼人”而“上了头条”。

　　媒体报道，10年前，亚妮因主持节目，接触到一位“羊倌歌王”。为做节目，亚妮走进这位“歌王”生长的土地，却与当地11位盲艺人结缘。10年间，为了让更多人知道这些人的故事，她不仅淡出荧屏，而且卖房举债。

　　据报道，这11位盲艺人在太行山卖唱，行走于茫茫大山，保存着辽州小调完整的曲牌曲目和原生态的演唱方式。辽州小调作为西部民歌的支流被列入国家非物质文化遗产名录。

　　报道内外，大众的眼光聚焦于亚妮。辽州小调好像并没有引起多少人的兴趣。

　　这让我想起了前不久一件事。制片人用男儿一跪换电影《百年朝凤》的档期。事后，大家议论纷纷的是诸如电影、市场之类的“大计”，电影里的唢呐命运如何，鲜有论及。

　　感性的大众关心名人，理智的媒体分析“成功”，至于辽州小调、唢呐这些上个时代的东西，自然很难引起他们的兴趣。在这个高速运转的时代，它们格格不入，很难“成功”。

　　对这点，亚妮不应该不明白。然而，70年来，在太行山1700个村庄间流浪卖唱、个个身怀唱念吹打的绝技的盲艺人们“没有欲望和遮掩的快乐”以及“能坦然活着和死去的自由”打动了亚妮，让她用10年的时间几乎倾家荡产地记录、传播他们的故事。

　　从报道效果看，亚妮和盲艺人的故事，感动了许多人。然而，感动很多时候只是一片无足轻重的过云雨，宣泄过后，也许一切如旧——盲艺人们仍旧在太行山中生死流转，辽州小调依然只在他们口中寂寞回响。

　　如果这样，这将是无可奈何且令人心痛的事情。就像《百鸟朝凤》，即使制片人的下跪让电影票房起死回生，实现盈利，但唢呐的命运却并未因之而起色。这样的担心依然萦绕我们心头：电影中在葬礼上反复吹响的唢呐，也是在为唢呐自己奏出一曲挽歌。

　　其实，何止辽州小调、唢呐，即使是更早前借助明星舞台而广为人知的“华阴老腔”，舆论关注的浪潮过后，它们仍须面对艰难的生存困境。这些历史长河里曾摇曳于波心的浪漫投影，随着滋养其生存的水土丧失而黯淡甚至濒临消失。

　　这是更加无可奈何且令人心痛的事情。如果这个时代或者将来的时代，我们还需要解决灵魂的问题，那么，“我们从哪里来”这样的问题是这些问题里的根本问题。这些“绝技”藏着“我们从哪里来”的回忆。一旦消失，追悔莫及。

　　指望大众和市场，解决不了问题。柴米油盐已经够大众操心的了，吃饱穿暖之后，绝大多数人不会找唢呐戏曲来娱其耳目，指望他们走进大众的文化生活不现实。大众既不追捧，寄希望于市场更是痴人说梦。

　　公共部门确实在努力。但我却以为，他们所做的不能是简单地找几个人养起来，待其年老力衰，再找“传承人”，接着供养。也不能赖此生财，借“非遗”之名，培训几个演员，搭几个舞台，行招徕客源之实，好端端一门绝技，最后弄成四不像。至于他们究竟应该怎么做，很多专家已发表过很多见解，财政、教育、宣传、技术多管齐下，不一而足。

　　而我以为，如果解决问题只需要一个开始，不妨从别让个人的倾家荡产为“绝技”吸引眼球开始。