第17届肖邦国际钢琴大赛新近落幕，虽然感觉上在国内没有什么歌手啊、声音啊什么的音乐拼斗热闹，不过回味起来，并不关心冠军归属的俺还是很有一些自豪。

　　先看比赛，每5年才角逐一次不说，人家还宁缺毋滥以至于若干届冠军空缺，而那些曾经的冠军得主，比如波利尼（M. Pollini，1960年）、阿格丽希（M. Argerich，1965年）以及齐默尔曼（K. Zimerman，1975年）等，后来都成为风骚经年的泰斗级人物，连仅获第二名的阿什肯纳齐（V. Ashkenazy，1955年）也可以独霸江湖，可见该赛事的名望。

　　如此等级的比赛咱们也获得过金奖，能不骄傲吗？幻想着咱的奖杯得主可以雄霸天下一回，没想到却兀自在中土与扭腰晃脑的人争起高下来，一时间把持不住也会郁闷。

　　还是人家专业人士有学问，这不，咱的冠军成了本次大赛的评委。不知道美国佬是不是以扎克伯格为荣，一想到中国人是评委，在下的自豪感油然而生：评委的水平自然是高，其代表的中土水平当然就不低，那么作为国人，咱的水平也明摆着水涨船高了。尽管作为音乐的外行，并且和评委没有一点关系，但抑制不住的风光之情还是在心中激荡不已。

　　自豪过了，一觉起来，稍微清醒点后又不免有些神伤。自己水平未见提高就不说了，看看那些火热的音乐业务，诸如好声音、歌手之类，固然在导师面前声音卓绝的学员会表达对音乐的终极热爱，但也有诚实者在不方便说爱钱的舞台上坦言音乐改变生活——不是我们的生活，而是歌者自己的生活。这个可能更真实吧，当艺术成为谋生的工具，相信媒体和商业化的音乐公司、人，主要的目的便是如此了。

　　也许老师们也是如此，这应该不是丢面子的事。不管是旧时代吃宫廷饭的莫扎特还是被贵族包养的柴可夫斯基、肖邦等，金钱都不是坏事。没钱饿肚子既不是艺术自身的充分条件，也非艺术家个人所愿，可有钱了就会像国力一样强了？艺术生活昂贵了是没问题的，但艺术这个东西要说也钱涨船高怕不容易得到共识。

　　比之昔时问个不休的崔健和魔岩三杰，自称占据半壁江山的大师在钱上确实所言不虚，只是要让摇滚痴迷者如黄秋生那般的家伙像旧时传说中那样，在窦唯那群人忘我迷醉的现场激动到无方向疯跑，可能吗？这还真是不好乱猜。

　　不去追究背后的学问也罢，考虑到当下学校和网络音乐教化无处不在，追捧音乐的后生有增无减。人众不好非议，再者，按谭盾的说法，媒体音乐盛会无法评价，因为和音乐关系不大，完全是娱乐节目。

　　看到歌手们信誓旦旦献身音乐，这个说法让人难以接受。就像专家、职业人士汇聚的青歌赛，近来人们的确是记不得那些冠亚军归属了，但早年钱还没有多的时候，也扒拉出过风靡大江南北的好手。

　　是钱，是商业利益磨蚀了音乐的魅力？仔细想想，把什么问题都归罪到赚钱者的身上未必合适，人家迈克尔·杰克逊坐拥那么多钱也没影响心灵对音乐的理解。

　　在这些无厘头的问题搅扰的头晕之时，看到新闻说，令俺骄傲的李云迪大师在韩国演奏肖邦时失手了，失误之重大以至于有观众强烈要求退票。叹息之余，国人纷纷找寻原因，有知情者布道说，这个曾誓言捍卫古典音乐的大师可能走神了，偶有想不起当初誓言的时候，这种时候好像还更忙的样子，不仅积极踊跃于“娱乐节目”，而且为了去凑奢华婚礼的热闹，还向肖邦大赛组织当局请假……

　　音乐演绎的担当者需要安静下来阐释对作品的理解，无论是娱乐舞台上的歌者还是钢琴键盘上的“手指”，当最顶尖的好手都不能沉寂下来品味作品，而是将自己的技艺、声望当作获利标牌的时候，我们又何必纠缠那些江湖上的歌者对音乐的理解呢？

　　技巧、技术现在俨然成了谋生的手段，那些真正艺术家一样的工人技师都被称为“工匠”，摇头晃脑的艺术家沦为匠人当然就难免，问题是，其中的原因是基于个体，还是因为大的文化环境呢？

　　在音乐这个最纯粹的艺术载体也变身工具的情形下，俺的骄傲有些莫名了，怪不得评论家总是说，如果您什么都不是，就自豪地说自己是艺术家，因为没有人能够证明您不是。