“邵氏电影”的民族情怀－文史纵横－理论频道

联系我们邮箱登录通行证登录网站地图

设为首页加入收藏

当前位置：中工网－理论频道－文史纵横－正文

理论关键词投稿

农民工新生代农民工和谐劳动关系十七届六中全会十二五和谐社会学习型政党中国特色社会主义核心价值马克思主义

“邵氏电影”的民族情怀

//m.auribault.com 2014-01-16 来源：中国文化报

分享到：

　　张志萍

　　1月7日，邵逸夫在家中离世，享年107岁。他一手缔造的邵氏电影已是香港文化图腾，如今斯人已逝，邵氏招牌也早已不在，但邵氏电影曾经的辉煌依然让当今的电影人艳羡……

　　上世纪六七十年代，在被誉为“东方好莱坞”的香港，处于霸主地位的无疑是“邵氏电影”。

　　从1925年的天一影片公司到1958年的邵氏兄弟（香港）有限公司，邵氏电影逐步找到了具有独特艺术烙印的个性特征，并在实践中成熟壮大。而邵氏电影对电影界的影响力并不仅仅局限于香港地区，它的影迷遍及整个东南亚，甚至影响了全球的华人。它最大的成就不仅仅在于出品了上千部作品，更是由于它对华人电影思维和模式的转变，使得邵氏电影成为第一个真正意义上的电影“产业链”企业。

　　“一切从商业的思维出发，靠市场来检验作品的好坏。”这种纯粹的商业思维模式，在整个邵氏电影的成立、发展、繁荣至消衰的过程中始终未曾改变。在邵氏之前，香港电影以追求艺术内涵的文艺片为主，如早期的《孤岛天堂》、《流亡之歌》等，而邵氏电影以“观众至上”统一了香港的影坛，致使香港电影逐步走向以商业片为主流的趋势。而正是这一转折，成为香港这块弹丸之地始终在电影世界保留一席之地的重要原因。在追求最大化的商业价值的同时，邵氏电影并没有放弃对艺术水准的坚持，有很多传言说，邵逸夫为了保证出品影片的质量，多次将自己不满意的低劣影片烧掉，以免影响邵氏声誉。由此可见，“邵氏出品，必属佳片”的宣传，更带有出品人的自信和自豪。

　　从邵氏父子、兄弟从业起家的历史看来，这种“家族式”“自己人”的运作模式，可以最大化地实现自身的艺术追求和商业利润，虽然伴随着公司规模的扩张和变更，邵氏公司这种“自己人”的模式开始逐渐演化、升级，邵氏电影也在有意或无意间，真正实现了电影行业的“产业链”建设，从制作、拍摄、发行、上映到艺人经纪，都由“自己人”一手包办。因为需要将自己的艺术观念更好地统一执行下去，所以邵氏公司不断挖掘优秀的好导演和好演员，那个时期诞生了如导演李翰祥、张彻、胡金铨、楚原，演员胡蝶、阮玲玉、林黛、狄龙、姜大卫等一大批优秀的从业人员。

　　同时期，西方经典好莱坞电影正逐步走向没落，探讨类型片的新好莱坞时代开始来临，邵氏电影也在东方影坛的类型片探索中做出了翻天覆地的改革。1957年，中国内地的黄梅戏电影《天仙配》在香港公映，引起了轰动。嗅到巨大商机的邵逸夫，开始重用导演李翰祥，拍摄了多部古装题材的黄梅调电影。于1958年上映的《貂蝉》，由林黛担任主演，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这种有别于地方戏曲，又融汇了戏曲元素的新颖电影形式，受到了广大观众的好评。之后推出的《江山美人》、《梁山伯与祝英台》等，开始逐步奠定了邵氏电影的江湖地位。

　　有别于黄梅调电影的温柔浪漫，另一种尽显阳刚之美的类型影片——武侠，也在邵氏的推崇和改良下开始崛起，之后逐步演变成为香港最具有魅力的类型电影。邵氏的武侠片从黑白演变成为彩色，打斗也更加讲究真功夫、动作美。1966年，胡金铨导演，岳华、郑佩佩主演的《大醉侠》是新派武侠电影的开山之作。次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万元的影片。随着武侠类型片的兴盛，专业的武打设计、武术指导……都成为独立的电影职业，影响着整个香港电影的发展，动作影片成为香港最具魅力和影响力的类型电影，也是最能代表东方、走进好莱坞的类型电影。

　　除了优秀的制作团队和拍摄的经典作品之外，邵氏电影最突出的“产业链”建设成果在于建立了专业的影城。邵逸夫接掌公司之后，曾实行了一系列的重大举措，他首先斥资700万港元在清水湾兴建邵氏片场。正是通过建立大量的摄影棚，邵氏保证了拍摄影片的质量和数量，一部影片从剧本策划到最终发行拷贝的各个步骤，都可以在邵氏影城内完成，真正意义上实现了电影产业的全链条式运作。

　　邵氏电影称霸香港影坛近20年，对整个东南亚地区的电影市场，具有广泛而深远的影响，从黑白到彩色，从时装到古装，从黄梅调到武侠，邵氏电影的类型片划分和产业化模式，都奠定了当今香港电影的发展基础。邵氏出品的佳片电影，通过深深的文化积淀，传播到世界所有华人的领域，体现出浓浓的民族情怀。

编辑：尹盼秋