写意生命的律动

2014-04-29 15:21:50　　来源：中工网

写意生命的律动

——独家专访“新写意画家”杨先

采访·撰文/王鹏越摄影/杨子宸

有一种画不是“静止的美”，更不是“瞬间的凝固”……而是以蓬勃之势、激越之情、将力量与速度构成的强大气场，充盈为彩色的生命情绪。

从名山大川到闲云野鹤，油画的色彩、国画的气魄，他总是以酣畅淋漓的手法表达着色彩、光影、自然与博大襟怀的共鸣与交响。

蓬勃壮彩画由心生

飞动的旋律、飞动的色彩、飞动的节奏、飞动心声与情绪，如果你没有看过杨先的绘画，你很难相信宣纸上的绘画能表现出如此多的动感、速度、激情、力量与强烈的情绪美！

有人说读杨先的绘画会有一种激扬与震撼的感受，但看如果你亲眼看到过杨先作画的过程，那种震撼将会让你很难忘怀。与许多画家不同，杨先的画不是一点一点描摹的，而是将内心酝酿与积淀已久的情绪于很短的时间内在画纸上爆发与释放。整个作画的过程如同武术的搏击与跃动的舞蹈，恣意泼墨、挥毫立就！绝无半点犹疑迟缓与拖泥带水，酣畅淋漓、令人惊扼叹！

这或许也就是为什么，杨先的每一幅绘画都非常独特且不可多得与不可复制，其作品释放出的艺术张力远远在画框之外。

杨先的绘画仿佛是一种多重交响的色彩与生命情绪共鸣的乐章！他的画是一种不会停下来的画，让看到画的人也能有一种豪迈的共鸣。杨先的“新写意绘画”，是一种全新的大写意，一种色彩、水墨、与大自然、与生命的律动与呐喊！

看似即兴挥毫，实则成竹在胸。事实上，这与杨先多年的积累不无关系。杨先5岁开始学画，少时因与旅美画家油画家张文新为邻，遂开始研习油画，青年时代杨先入伍在延庆山区驻防，那时素描与油画成为了他军旅生涯中一道亮丽的风景。

无名的小河、静静的山林、质朴的村庄以及那个年代特有的笑容，都成了杨先笔下的作品。那些年无论在哪里，回城还是在驻防大山深处，杨先从未放下过画笔，没有放下过自己的绘画梦。那些马奈、莫奈、雷诺阿笔下的景象与他真实所见的自然景象不断地叠加着、交融着、撞击着、鸣响着，杨先更加爱上了油画，这一画就是十五年。

回城后的杨先依然不断用画笔表达这自己内心的情感与声音，“当年，买不起油画纸，我要去紫竹院写生，冯小刚也要去，我说你帮我搞点画纸吧，结果他给我自制了厚纸板，我们就在那上面画画。”杨先笑着说：“那时的紫竹院可不是今天的样子，当年那里的人很少……”

光阴荏苒，岁月倥偬，云卷云舒间时代的变迁，也在喜欢四处游历的杨先内心积蓄着更多的力量、激情与呐喊。“这些年我走过很多地方，有许多内心的感受要表达，这种感觉有时会特别强烈……但我觉得油画很难像宣纸与水墨那样表现化墨效果，而传统国画又有太多的套路与束缚，特别是在光影与色彩方面过于保守。”杨先认为：“艺术创作应该勇于否定自己，继承传统更应扬弃，要真实地表达自己的心声就必须创新。”

画由心生，其实，绘画原本就没有套路与流派，过分拘泥与某些束缚，反而会背离了绘画的初衷。在杨先看来只有能真实与淋漓地表达艺术家内心的声音的作品才是真正的艺术品。

流云致远意在笔先

1980年一次画展，杨先认识了大写意画家老甲，三年后再次相遇时杨先的作品又有了新的气象。老甲也终于正式接受了杨先的拜师。“生命不会给我更多的时间犹豫不定，经过一阵阵痛苦的徘徊、固步观望、在更多的无奈、在矛盾中找寻自我，我曾画过十五年的油画和二十年的水墨画，最终，我选择舍弃，背叛了过去，这是不断自我否定的结果。”杨先说，佛、道、儒诸家思想对他创作影响致深，他认为，不走极端，折中主义才是方便法门，具象与抽象相互渗透，模糊意识也是美。“我又开始了新的思考和新的实践，这一过程整整十年。十年里，我对中国画写意，就如何在创作中注入和释放思想、情感、以及怎样去表现，做了一系列的探索和研究。”

“将自己置于无我的状态，把眼闭上，把心放下，在心象空无的冥冥中，让心任意流浪，在自然的轮回下，感受着春、夏、秋、冬，朝朝暮暮，日出日落其间带给我不同的感动以及对我心灵的每一次碰撞——喜悦、悲伤，如梦如幻。”杨先说他不敢说自己面壁十年，但他确是以这样的心态，在十年的时间里进行了艰苦的探索，这是他从事绘画艺术三十多年来的一次大变革。“当我再次睁开眼睛，似乎看到了一个新的世界，我叫她《神秘园》”。

杨先的主题性创作“神秘园”系列之《构成》、《山色》、《闲云野鹤》很快引起了画坛的震动并广受好评。“历史留传下来和当今世上的好画，除其具有独特的风格外，必然还有一种更重要的东西--艺术作品生命力的跃动。”

多年的积淀，成就了杨先，点染皴擦恣意挥毫，行止动静自若放收。他的画更多的是对生活、对生命的体味与心声。一种蓬勃之气、浩然之气。绘天地大美，写生命心声。作为中国最具感染力与情绪美的画家！杨先的画是活生生的，每一幅都跃动着生命的脉搏，从不拘谨自束、从不蹈矩循规、从不刻意描摹、从不趋炎媚俗、从不故作高雅与另类，一切都那么地快意！快意恩仇，将欢与喜、苦与痛、乐与怒表现的酣畅淋漓……这在当今画坛，乃至近现代的中国画家中都是极为罕见的。

在中央美术学院展览馆举办个人画展时，著名画家、中央美院教授贾又福老先生抱病前来参观，对杨先的绘画给予了很高评价“作品胆子大、步伐大、意识新，没想到你这么年轻画得这么好。”老甲认为，“杨先注入作品中的思想、情感、力量、韵律、技术等等有序的组合与溶合而形成的生命体的跃动，这种跃动着的东西，追逐着观者，观后有勾魂摄魄之感。他一直在追求着对这种生命力的表现，他的作品能让人觉察到他的思想的跃动，情绪的喷发，艺术与自然的融合。”

旷达襟怀性情人生

在朋友眼中杨先更是一位热忱直爽的挚友。“这些年他帮助过的朋友不少，有些当年与他在一起的人，现在非常显达，但杨先从不会利用这些，他的眼中、他的心里，只有绘画。”

“性情中人、他人很仗义”这是朋友们对杨先的普遍评价。杨先最喜欢读的书是《坛经》，他的画室叫“放心斋”，他说：“面向太阳,心理就不会有黑暗。一个人无论做什么只有把心访先放下来，才能踏踏实实地做事，踏踏实实地创作大美……”

在杨先看来，“传统绘画只为艺术史留下过去的一页，它不能标志永远。所以我否认绘画艺术的规律性。重复别人说过的话，走别人走过的路，对于我是一种痛苦。我很难满足每幅作品的结果，只有瞬间意念的创作过程，才会产生快感，如何表现只是一种手段，就象一个人在喜悦中欢笑，在不幸中痛哭，在愤怒中大骂，是自然的宣泄，艺术作品亦当如是，其内涵正是艺术家内心世界的独白。画家只有在不断自我否定中求得发展，因此，画家永远不会成功，成功只是相对而言。”

杨先有个网名叫“低头看天”在他的眼中水中的天很美，心中的天很亮，穿过底层的天很大……

【采访后记】

总能幸运地遇到一些异乎寻常的人，或许是媒体人最大的奢侈。如闻伯牙之琴音，看到杨先绘画的一刻，我惊愕于绘画竟能有同感……采访完他的那天晚上，有一种莫名的、久违的安宁与喜悦，闭上眼睛，那些画卷依然还在脑海，依然还在心田。仿佛神秘园的清芬与浓郁，那些溪水与树叶的欢歌与浅唱，那些斑驳的倩影与潮湿的空气，如绕梁的音乐在我思绪中久久地流连……那一晚，我是如此地安眠。

编辑：王允驰

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