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综艺节目“洋模式”火爆荧屏的背后

蒋晓梅 //m.auribault.com 2013-11-01 来源：中国文化报

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　　国内电视台引进“洋模式”不完全统计

　　日前，原版模式购自韩国的父子亲情互动节目《爸爸去哪儿》人气火爆，再度引发了社会各界对引进国外版电视节目的关注。事实上，随便打开一个电视频道，就能看到各种类型的引进版节目，从《超级女声》到《中国达人秀》，从《非诚勿扰》到《中国好声音》，纵观全国各大卫视，其热播节目中90%是引进海外版权。在引进版节目的夹击下，本土原创节目表现平平，暴露出中国电视行业发展的诸多问题。

　　经济利益的膜拜

　　市场经济体制下，追求利益无可厚非，但是对经济利益的顶礼膜拜，使得电视媒体将收视率作为竞争的主要目标，将广告商奉为万能的上帝。高收视率意味着巨额的广告收入，而快速提高收视率、获得高额广告收益的重任，显然不是制作周期长、投入巨大、市场前景未卜的本土原创节目所能承担的，唯一的捷径就是引进外国已经成熟、经过市场检验的现成节目模式。从去年火到今年的《中国好声音》由于其超高的收视率，广告费从每15秒15万元飙升到每15秒36万元，从而掀起了新一轮“洋模式”引进热潮。

　　“洋模式”新颖独特，是收视率的保证，但需要填充本土的内容才能适应娱乐市场。于是在经济利益的驱动下，为提高电视节目的收视率以获得巨额广告收益，博眼球、碎节操、无底线的节目内容出现了。倘若任由这种恶俗当道、唯利是图的潮流泛滥下去，开发电视资源、促进电视产业发展、增强电视行业的综合实力将成为一句空话。

　　创新意识的淡漠

　　纵观国内各大电视媒体，有影响的本土名牌电视节目屈指可数，几乎90%以上的热门电视栏目，与外国模式有着千丝万缕的联系。文化创新能力的不足，固然与知识产权保护乏力、专业人才匮乏、政策扶持不够等有关，但电视从业人员创新意识淡漠是其中的直接原因。在收视为王的指挥棒下，原创节目周期长、投入大、风险高，未知因素多，出力不讨好。引进经过市场检验、已经成熟的“洋模式”却是一本万利，费用低、风险小、回报快、灵活性强。

　　央视为打造《幸运52》而购买《GO BINGO》版权花了400万元人民币，东方卫视引进《中国达人秀》的国际版权花了300万元人民币，《我心唱响》的版权费为30万元人民币……这些版权费用仅是原创节目投入的1/5甚至1/10。这种趋利避害、坐享其成的短视行为打击了文化创造力与创新积极性，制约了文化生产力的可持续发展。

　　制作体制的缺陷

　　作为智力和资本密集型产业，电视节目的制作不仅需要大量人力资源和先进设备，而且需要持续不断的创新和精心运作，才能赢得观众的青睐。国外往往采取制播分离的机制，版权方和制作方是两个公司，制作方策划出节目方案后，再卖给版权方，这样就减少了盲目生产的弊端，同时降低了失败的风险。例如，美国通过电视网和节目辛迪加两种渠道实施制播分离机制，实现了规模经济效益，繁荣了节目制作市场；英国采取的是“成本附加”的模式，电视台委托独立电视节目制作人制作节目，并预付制作人一笔制作费用，电视台获得的是首播权及影碟发行权、海外销售权等，电视节目制作人则降低了成本和制作风险。

　　在国内，综艺节目的创意、策划、制作、播出全过程几乎由电视台一手包办，既要考虑收视率的高低，还要看广告商的脸色。尽管2009年《广电总局关于推进广播电视“制播分离”改革》（修改稿）中提出：“除影视剧外，电视台从市场上购买节目的比例，原则上每年不低于播出总量的30%。”但是目前制播双方仍旧存在着地位不平等的问题——制作方制作成本大、压力大，依赖并受制于播出方，在交易中处于劣势，不得不迎合播出方。有的制作方和播出方实际上没有脱离血缘关系。可见，国内还没有形成真正意义上的制播分离机制。

　　法律法规的缺失

　　文化创意产业的发展离不开法律法规保驾护航，山寨遍地、剽窃横行将严重打击原创者的积极性。然而，创意在实践中很难受到法律保护，就连我国参与的有关知识产权的《伯尔尼公约》、Trips协议等，都没有涉及节目模式的保护。也就是说，电视节目模式只能通过技术秘密等方式来保护，这在很大程度上限制了文化生产力的发展。

　　原创电视节目成长期长、投入大，一旦成功，就会招来蜂拥而至的模仿，最后在同质化的审美疲劳中同归于尽。即使是引进的“洋模式”，也会出现林林总总的纷争。当年的“超女”差点被《美国偶像》和英国节目《Pop Idol》制作方越洋诉讼；江苏卫视的《非诚勿扰》亮相不久，就被湖南卫视的《我们约会吧》以涉嫌剽窃告上法庭；山东电视台则因为《家家乐天天》涉嫌侵犯《GO BINGO》节目版权而在庭审中败诉……如果没有相关法律法规的建立、完善与实施，中国电视行业的发展将举步维艰。

　　扶持政策的乏力

　　文化创意是一个国家文化竞争力的具体表现，是文化产业发展的原动力，应得到国家的政策扶持和社会力量的资助，从而步入良性发展的健康轨道。凡是文化创意产业发展繁荣的国家，大多依托了各种各样的扶持政策。韩国为了解决市场缺乏竞争、效率低下、节目多样化不够等问题，大力推行制播分离制度、节目配额制度，并利用资金杠杆鼓励节目的市场化生产，对独立制作机构予以3亿至10亿韩元不等的资助以及对引进节目实施配额播出的制度，这些举措极大地提升了韩国本土节目的制作能力，同时促进了本土节目的出口。

　　“洋模式”节目大量倾销扩大了文化贸易逆差，削弱了国内本土文化创新能力，也在某种程度上形成了电视市场的恶性竞争。为了扭转这一不利局面，政府及相关部门应加快制定针对文化创意产业的扶持政策，从行政、法律、资金、配额、标准、技术、人才等多方面予以立体呵护，进一步完善节目制作体制，拓展节目制作的融资渠道，加速培养专业人才。同时，电视媒体也应加强与国际社会的联系与合作，增强自身创新意识与能力，促进世界范围内保护文化创意产业的法律法规早日出台。

编辑：尹盼秋