《音乐家》是中国和哈萨克斯坦合拍的“一带一路”主旋律电影，是一部非常值得看的影片。这部冼星海的传记电影，描述的不是他创作《黄河大合唱》的辉煌时期，而是选择了他鲜为人知的在哈萨克斯坦最后五年的生命历程。这一选题和视角非常独特，影片场景宏大，人物刻画细腻感人，让观众了解了冼星海与命运的顽强抗争以及他深深的家国情怀。

　　生存还是死亡，是战争中百姓的命运，每个人都是向死而生。《音乐家》谱写了冼星海与死神抗争的命运交响曲。影片既充满激昂奋进的抗争，也有孤独绝望的凄凉，伴随着病痛的呻吟。这让影片充满了一种悲剧性精神。冼星海化名为黄训，去苏联为纪录片《延安与八路军》制作配乐。苏联卫国战争爆发，莫斯科遭到轰炸，冼星海不得不离开莫斯科，辗转漂泊到哈萨克斯坦的首府阿拉木图。影片一开始就展示了战争的残酷，炮弹无情地轰炸，让母亲失去孩子，让孩子失去父亲，让妈妈失去儿子，让亲人不能团圆，人的生命在战争的硝烟中是那么渺小和无助。冼星海陷入困顿的生活，颠沛流离，随时都有可能失去生命。战争也摧毁了艺术家即将完成的作品，《延安与八路军》的胶片在运输中被毁坏，这使冼星海痛苦不堪。他的身体与心灵遭受了双重伤害。但他没有像小提琴手那样酗酒自杀，而是怀着对音乐的挚爱，依然顽强创作。他改编了哈萨克斯坦的民歌，根据哈萨克斯坦的民族英雄阿曼盖尔达的事迹，创作了交响乐《阿曼盖尔达》，使当地人民深受鼓舞。这让人不禁联想起电影《钢琴家》的故事。与战争的冷酷相对应的是人性的良善，在阿拉木图，冼星海遇到了音乐知己拜卡达莫夫，两人结下了深厚的友谊。拜卡达莫夫和妹妹达娜什在自己都很困难的情况下，依然帮助冼星海，让他从事音乐创作。战争年代的爱与温暖，给了音乐家以希望，让他能够活下去，期待回家的那一天。

　　电影《音乐家》描述了两个国家的反法西斯战争，不仅讲述了艺术家的经历，还讲述了个体与国家的关系。在现实与历史的双重演绎中，描述了家国变迁与个人命运的纠缠，以音乐家的悲欢离合，再现了两个国家遭受战争的苦难，见证了不同民族的人民在反法西斯斗争中的勇敢与悲壮。音乐这条战线，不见硝烟，却能鼓励人民保家卫国。影片中，冼星海在飘着风雪的阁楼中作曲，阁楼很小，他只能弯着腰坐在里面，连拉小提琴都要碰着东西，但在艰苦的环境中，他依然坚持着音乐创作。影片穿插着他在延安演出《黄河大合唱》的场景，那激昂的音乐激励着中国人民奋起抗击日本侵略者。他创作的《阿曼盖尔达》，同样激励着哈萨克斯坦人民勇敢地去消灭敌人。他的音乐让不同国家不同民族的人心凝聚在一起。在音乐的世界中，民众可以暂时忘却死亡的恐惧和威胁，充满信心地投入战斗。音乐能遮蔽苦难、抚慰人心，在战争的残酷中开出诗意的花朵。

　　音乐没有国界，但音乐家是有祖国的。影片最感人处，在于将冼星海对祖国的爱、家的爱融合在一起。电影自始至终弥漫着浓浓的思乡情怀，游子的乡愁细腻而真挚。冼星海总是回忆在延安与妻子、女儿在一起的时光，谁能想到延安的分别，这一别却是永远。冼星海屡次要回到祖国，但屡次都遭到拒绝。当时军阀盛世才控制了新疆，冼星海无法从与哈萨克斯坦接壤的新疆回国。当他第一次站在哈萨克斯坦和新疆边境的时候，竟不顾边境士兵开枪的警告，执意向边境线奔去。祖国就在咫尺、就在眼前，却无法走近、无法亲近，那种绝望是一般人难以体会的。他常常来到边境静静地坐着，连边境士兵都知道了他的经历，同情他的处境。在他要告别小镇的时候，隔着边境的铁丝网，冼星海用手去抓铁丝网那边的雪——那是祖国的雪啊。在铁丝网上，几只冻死的鸟儿停在了上面，这也暗喻着音乐家的命运。影片讲述了中国和哈萨克斯坦两个家庭的悲欢离合，两个家都有一个共同的愿望，那就是等待亲人的归来、等待与亲人重逢。冼星海为妻子买了梳子和镜子，却没能亲手交给她。女儿的照片一直陪伴在他的身边，成为他活下去的勇气和力量。不能在女儿身边照顾她，冼星海把对女儿的爱，倾注在另一个女孩——卡莉娅身上，冼星海教她唱歌，陪伴她，在她妈妈摔伤的时候，照顾这一对母女。冼星海教卡莉娅唱自己创作的歌曲《只怕不抵抗》，那稚嫩的童声和有些生硬的汉语听来却非常动人，这时，电影的镜头切换到延安的窑洞中，冼星海的女儿冼妮娜也正在唱着这首歌。卡莉娅苦苦等待着父亲的归来，其实她的父亲已经被处决。慢慢长大的冼妮娜，也在苦苦等待着父亲的归来。母亲一遍遍告诉女儿：爸爸一定会回来的！冼星海写给家人的无数封信都被退了回来，亲人没有任何音信。离愁别绪，无处倾诉。重病的冼星海在长椅上坐着，眼中满是孤独，那是回不到祖国、见不到亲人的孤独，是没有根的漂泊。这样的画面，令人潸然泪下。

　　冼星海在祖国处于生死存亡的危急时刻，以音乐的力量来唤醒人民，让人民行动起来，投入战斗，保家卫国。他的音乐作品不朽，他把最美好的情感和才情，都奉献给了祖国和人民，他的家国情怀，久久萦绕在观众的心中。