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我省民间曲艺发展现状及其应对

//m.auribault.com 2014-03-17 来源：吉林日报

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　　任会平

　　曲艺是各种说唱艺术的统称，作为中国传统音乐的重要组成部分，它以其鲜明的民间性、群众性、通俗性等艺术特征受到广大人民群众的喜爱，成为中国特色艺术文化的典范代表。但是，随着经济全球化、生活现代化及艺术形式多元化的不断加速，包括曲艺在内的中国传统音乐在人们心中的比重已经逐渐淡化，甚至有些艺术品种随着人才队伍的老龄化，呈现出后继人才匮乏态势，传统艺术的发展面临着严峻的挑战。由此，社会各界对重视和加强地方传统艺术的保护与传承给予了更多的关注和重视。

　　吉林省是多民族聚居区，多民族的构成、各具特色的民族文化、移民促成的交流形成了民间曲艺源远流长、曲种繁多的特点。曾活跃在吉林省内的曲艺品种有二人转、东北大鼓、好来宝、乌力格尔、盘索里、评书、太平鼓、相声等。

　　近些年来，随着全省非物质文化遗产拯救和保护工作的全面展开，省内诸多的曲艺品种如二人转、东北大鼓、乌力格尔等以其独有的群众性、通俗性、民族性，焕发出新的生机和活力，呈现出较好的发展势头。然而，在经济、文化全球化的今天，随着现代音乐的发展，历史悠久、富含深厚魅力的传统音乐艺术在人们心中的比重已经逐渐淡化，从笔者对近百名大中小学生进行的问卷调查来看，省内民间曲艺的发展状况令人喜忧参半。一方面，我们乐观地看到，起源于民间、根植于生活的民间曲艺，依然有着广泛的群众基础和深厚的影响，有着绵延不断的艺术生命力，以上几种曲艺形式都在其发展区域内成为老百姓喜爱的休闲娱乐活动内容。但另一方面，我们通过调查了解到，对于青年人来说，流行音乐的魅力远远胜于曲艺等传统音乐。即便是我们调查中涉及到的从事音乐专业学习的高校学生群体，虽然熟悉并能熟练演奏贝多芬、莫扎特、肖邦的优秀作品，但对中国民族音乐五大传统艺术形式却一片茫然，甚至对于自己所在地区的民间传统音乐一无所知。至于我们如上所列的几个省内重要曲艺品种，除了二人转之外，知道其他几项曲艺品种的寥寥无几。在针对二人转的问卷调查结果中，学生喜欢二人转的仅占30%，不喜欢的占40%，还有30%持中立态度。问学生是否是主动欣赏、了解二人转，70%的学生表示是受亲戚朋友影响被动在电视或网络中看到，10%表示是在家乡剧团或者小剧场看到，还有20%表示只听说没看过真正的二人转。问到能否演唱一段二人转片段，表示能唱的不到10%。由调查可见，历史悠久、富含深厚魅力的传统音乐在人们心中尤其是年轻人心中的比重已经逐渐淡化。民间传统文化受到了前所未有的冲击，民间曲艺的发展前景更是不容乐观。因此，如何解决曲艺发展中存在的诸多问题，如何让丰富多彩的中国民族音乐在青年人中得到关注、青睐，得以更好的传承、发展，是我们需要探索研究的课题。

　　虽然民间曲艺在农村百姓群体中依然保持着鲜

　　活的艺术生命力，但是我们又客观地看到，目前省内民间曲艺的发展态势，无论是二人转、好来宝，还是东北大鼓、盘索里，其发展中遇到的共同问题是人才队伍的老龄化，队伍呈现出后继人才匮乏态势。表演形式单一，曲目内容陈旧，缺乏时代创新，适应不了年轻观众及高文化群体观众的审美需求，则是其未来发展中急需解决的问题。

　　任何艺术形式，只有得到年轻人的认可，才能够得以传承发展。要解决民间曲艺发展中存在的如上问题，一是要重视教育，即从幼儿园、小学、中学一直到大学的传统音乐教育，也就是传统艺术进校园；二是要注重与时俱进，需要那些从事传统音乐创作和表演的艺术家们的不断创新发展。

　　解决曲艺艺术不受青年人青睐的状况，应从传统音乐教育兴趣培养的关键期——儿童教育开始。因为孩子们的喜好是最容易引导和培养的，尤其是他们对自己所熟悉的本区域内的民族音乐，更容易接受和理解。2010年北京市教委就曾经出台政策，在中小学设立非物质文化遗产传承学校，京剧、昆曲、曲艺、太平鼓等具有北京特色的非物质文化遗产被数十所学校认领传承。如果中小学音乐教师能够在课堂上优美生动地展示传统艺术的魅力，或者将民族民间音乐素材改编成适宜孩子表演的歌舞或者器乐形式，一定会激起孩子的学习欲望，进而培养他们对传统音乐的学习兴趣，有了前期的兴趣培养，他们对今后的传统音乐学习也就不会有抵触情绪，进而形成对传统艺术的热爱。

　　当然，儿童学习兴趣培养的关键是教师的引导，因此培养基础音乐教育师资摇篮的高师音乐院校在曲艺传承与发展过程中起着关键的桥梁作用。各地方院校应该担负起区域音乐在课堂传承的重任，提高高校音乐教师的民族音乐素养，开设区域音乐课程、曲艺课程，培养曲艺表演和创作人才，让这些未来的音乐教师先了解、熟悉和喜欢传统音乐，为他们将来在中小学音乐教学中传授民族音乐知识与技能奠定好的基础，进而为孩子们带去好的传统音乐课程，提高他们对曲艺音乐的兴趣。只有在教育中形成这样一个良性循环模式，才有可能提高全民的民族音乐素养，弘扬传统文化，为曲艺培养后继人才。

　　虽然说曲艺艺术形成于民间，发展于民间，理应回归民间，但是艺术要发展，必须在继承传统、沿承精华的基础上，顺应时代发展，顺应不同欣赏群体的审美需求而创新。我们的民间曲艺表演团体及艺术家们更应当做到与时俱进，在保持曲艺自身通俗性、娱乐性，传承其艺术精华的基础上，编演具有时代特色的剧目，融入现代流行音乐成分，运用更为新颖的表演形式去吸引观众，积极开展各种活动，深入中小学及大学校园，提供更多与年轻人交流的机会，扩大欣赏群体的范围，营造民间曲艺发展氛围。相信有了更多的年轻观众，有了更多文化学者以及音乐专业人士参与到曲艺的传承上来，吉林省的民间曲艺必然得到更辉煌的发展。

编辑：尹盼秋