王冠 《秋成》 136×68厘米

　　苏轼 《赤壁赋》 （局部）

　　王冠 《天抛红绒》 136×68厘米

　　王冠 《梦绕黄山》 136×68厘米

　　王冠 《君子之风》 136×68厘米

　　齐白石《祖国万岁》

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　　本报记者 凌 鹤

　　核心提示

　　王冠是我国当代著名书画家、优秀文艺工作者。他长期从事美术、书法的创作、出版、组织管理工作，严谨治学、勤于创作。在艺术创作上，大力提倡对“书画同源”艺术精神的传承发扬，强调在继承中创新，并深入钻研，为后世留下丰富的艺术佳作，产生了重要的学术影响。其一生致力于推进中国当代美术事业发展、开创辽宁美术新局面，作出了诸多贡献。

　　开创辽宁美术新篇章

　　辽宁省美术家协会名誉主席，鲁迅美术学院原院长宋惠民在《王冠书画艺术》序中写道：“辽宁之所以能成为美术大省，而且每个阶段都能取得突破性进展，取得重大成就，有赖于辽宁美术界近半个世纪以来营造的和谐、团结的环境，而这又与一届又一届美术界的领导者所倾注的心血与热诚分不开，这其中，王冠就是最为人乐道的一位，受人敬重的一位。纵观辽宁美术界60年，王冠当年所作出的各种努力和付出的大量心血，时至今日仍在起着潜移默化的作用。”

　　王冠(1926年—2015年)，原名王冠安，吉林榆树人。1948年毕业于东北师范大学美术系。大学毕业后，王冠一心投入美术事业，长达六十余载，是辽宁美术发展的参与者和见证人。王冠在新中国成立前期即创作绘制了多部群众喜闻乐见的美术作品，传播先进思想，凝聚群众力量。新中国成立后，作为美术业务骨干，参与筹建了辽宁省美术创作室并任副主任，发挥专业特长，广泛团结辽宁美术、书法人才，创作了大量优秀美术、书法作品，为辽宁美术事业的发展奠定了坚实的基础。

　　上世纪70年代末80年代初，王冠先后担任辽宁省文联副主席、辽宁省美术家协会主席、辽宁画院院长、辽宁美术馆馆长，中国美术家协会常务理事、中国书法家协会理事等职。参与组建了辽宁省美术家协会、辽宁省书法家协会，恢复辽宁画院、辽宁美术馆，是辽宁美术界具有开创性、广受肯定的老一代突出代表。

　　辽宁省文联副主席、省书协主席胡崇炜谈到，1980年，全国第一届书法篆刻展在沈阳成功举办，成为新中国成立后中国书法界的空前盛会，在当时社会上引起强烈反响与共鸣，观展者川流不息，使中国当代书法发展进入新阶段，亦有力助推辽宁当代书法快速发展，王冠先生的组织、协助工作贡献巨大。2010年,王冠被省文联授予从艺60周年辽宁文艺终身成就奖。

　　深入探索诗书画有机相融

　　王冠真正进入书画创作的高峰期并大胆创新，是在其65岁以后。晚年始终勤力于传统绘画的开拓深耕，出版了多部注重学术性与研究性的书画专集。

　　中国文联副主席、中国美协名誉主席冯远认为：“王冠老师将用于画面点题的文字书体大写，与托物寓意的画面并置同构于通幅画面中，聚散避让，虚实轻重，互为倚靠，主次相谐，以求达到书风与画作相得益彰，互相映衬，进而在更高层次上取得相融互补，和谐而不生龃龉的统一，这既需要智慧勇气，也需要识见和匠心经营意识。我想，以王冠老师积数十年的学养修为，以及他多年从事艺术管理的练达通透，‘治艺宛若小烹’，书画合璧的实践进一步深入完善，成为他晚年艺术人生的一种价值体现。”

　　王冠在书画上的题词，均是自作诗。他首先构思画面内容，接着赋写贴切的文字。画黄山，题写“梦绕黄山”；画红海滩，题写“天抛红绒”；画沧洲白鹭，题写“一点沧洲白鹭飞”……在画上题大字，非常需要综合素养，体现文化积淀与审美追求。诗通过画来表达，画表达诗的意境，并与书法相融，这种立体式构思组合，成为王冠绘画的独有特色，是其儒雅好学的写照。

　　人品艺品双修影响无数后学

　　在王冠80岁时，中国美协主办了王冠从艺60周年画展，中国文联出版社出版了其画集，这是王冠一生唯一一次画展。王冠常说：“业务是你的生命，会给你真正进步的阶梯。”画展举办时，有人建议一同举办座谈研讨会，王冠拒绝了，他说：“画的好坏我自己有尺度。大家都认可、喜欢才是真正意义上的书画作品，我的作品还是留给后人评价吧。”

　　王冠深入研究历史、研究中国传统文化，综合修养广博深厚，赋予其艺术作品高雅的格调与丰富内涵，是中国传统文化的最好体现。其人品艺品双修，为每一个后来者提供了研究学习的范本，也深刻影响着其子女的成长。

　　“人若豁达天地广，处世从容日月长。”这是王冠的人生格言，也是其家训。王冠的女儿、辽宁省美协主席王易霓说：“父亲在全国美术界良好的口碑和影响力，给我留下了最宝贵的精神财富。父亲生前和我说，美协的工作是引导全省美术家的重要平台，工作会很繁忙，但千万不要忘了你的专业是美术，要带领美术界走出一番天地，或者作出一番事业，你本身的眼界、业务能力不能低，这是你能做好工作的一个前提。父亲的话，总在我的耳边萦绕，一直激励着我踏实实践，也使我在创作上获得了突破性的进步。”

　　王冠的一生，勤勉自修，成为人们眼中学养深厚、技艺精湛的画家，谦谦君子和仁厚长者，其不懈的奋斗和奉献、探索与创新赋能后继者，耕耘不辍于美术天地。

　　经典鉴读

　　JIANDU

　　齐白石《祖国万岁》

　　于极简中寓意浓厚爱国情

　　凌 鹤

　　1955年国庆时，95岁的齐白石以真挚的感情创作了国画《祖国万岁》。画作63×30厘米，纸本设色，现藏于中国美术馆。画面以茁壮的万年青象征欣欣向荣的祖国。

　　细读该画，在形式上，字、画总体错落排列成粗细、长短不等的三条竖线，并不做复杂的穿插变化，可谓简而又简。在色彩上，红的果、绿的叶、黑的字、白的纸相互对比，艳而不俗。此作品曾作为1980年邮电部发行特种邮票《齐白石作品选》小型张主图。

　　齐白石弟子娄师白曾说：“白石师选墨比较讲究，却并不十分苛刻。他不注重墨的名气、年代的久远和价格的贵贱，而是从实际出发，根据使用效果来选择。白石师一般不用新墨，而是将墨存放5至10年再用。他说，‘新墨胶大，用之光浮而不黑，略陈则胶性轻，好用。’除用墨以外，设色对中国画至关重要。白石师对于颜色非常重视，他曾说，‘用色重于用墨。墨色不易褪，而颜色则容易褪。因此用色宜浓厚。’白石师在花卉创作中，用的主要是红、黄、蓝三原色，其他颜色大都用这些原色调配而成。在红色颜料中，齐白石早年使用胭脂红。此种颜料制作程序烦琐，且易褪色。后来，受吴昌硕影响，齐白石多用西洋红颜料。他常说，西洋红‘色夺胭脂，古艳绝伦’。”

　　细观《祖国万岁》，的确如此。

　　齐派传人吴悦石的弟子刘鹏谈到，齐白石50岁来北京时，其作品虽师法于石涛、八大山人、陈淳，融合己意，但一时不被认可，惟很受陈师曾重视喜爱。陈师曾劝齐白石“要自出新意，变通画法，要独创风格，不必求媚世俗”，并赠诗：“画吾自画自合古，何必低首求同群”。在陈师曾启发下，齐白石改变画风，在题材上面对自然，力求真实，开创了气势雄伟的大写意派。首先开启了“红花墨叶”派画法，用鲜的洋红点花朵，用浓墨作花叶，形成鲜明对比，表现了画面清新、健康的情调。《祖国万岁》正体现了这样的特点，爱国之情跃然纸上。

　　新中国的成立给齐白石的艺术注入了新活力。在生命的最后几年，白石老人怀着真诚的艺术之心，将许多此前从未涉及过的意象一一纳入笔下。但由于身体健康原因，齐白石这一时期的作品数量相对较少，有些题材甚至只有一两件作品传世。因此《祖国万岁》尤显珍贵。

　　艺术微论

　　文人书画 不能缺少哲理性

　　文 心

　　“十一”国庆假期，故宫举办的“千古风流人物——苏轼主题书画特展”，成为最受欢迎的展览。苏轼被誉为千年不衰的全民偶像，人人都能从苏轼身上找到共鸣，盖因其流传不朽的艺术佳作、文学经典启迪了心扉。作为千古文人代表的苏轼，其文人书画管领风骚的核心要义是其丰富且易领悟的哲理性，而当代画坛，文人书画有流于轻浅与浮夸之态。

　　综观苏轼的人生，虽不平顺，却旷达自勉，积极适应环境与调适心境，发现生活情趣，寄情创造与创作，展现释然的胸怀。苏轼的很多经典作品都产生于被贬时期，却生发出巨大的正能量濡染人心，以至千古以来，上至王侯将相、书画达人，下至黎民百姓，都喜欢苏轼。其创作雅俗共赏。

　　我们从苏轼传世作品中既可学习其高超的技艺，更可采用其受用无穷的人生态度。如脍炙人口的诗句：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”“但愿人长久，千里共婵娟”“谁道人生无再少，门前流水尚能西”。再如天下第三行书《黄州寒食诗帖》，后人临习不辍，经久流传。

　　苏轼所开创的文人画写意之境，真谛是对万物的哲学认知，让心胸开阔豁达，体味生活的本真之美，初心的欢乐与真纯。所以他的书画作品清新脱俗，真切生动，展现一颗有趣的灵魂。以苏轼为代表的文人书画，成为中国书画史上占有重要学术地位和富有思想价值的艺术体系，他们以书画寄寓人生感悟，在翰墨丹青中体现天人合一、万物生发的勃勃生机，益智千秋万代，成为世界艺术之林中的秀木。

　　苏轼是文人，更是哲人。他留给世间的，除了丰富的文艺世界，更可贵的是一种具有温度、厚度、韵度的生命哲学。从苏轼的艺术人生，从文人画的传承发展中，我们应得到这样的启迪：以智慧引领人生，引领艺术，发现生命养成之美、之趣。