在湖南卫视《我是歌手》第四季节目中，张信哲作为本季的首位补位歌手，又重新演唱了经典歌曲《信仰》。但不巧的是，张信哲日前赴泰国、上海商演，温差太大，而不幸重感冒，彩排时严重到失声，紧急送医打点滴，他决定抱病演出，声音沙哑仍卖力唱完，不少歌迷感动掉泪。

　　实际上，《我是歌手》第四季刚一开播就状况不断，张信哲多年的歌坛地位自不必多说，既然他有重感冒，节目组应该临时调整，做出相应的安排。音乐带给人更多的应该是美感而不是同情，不能为了一时的节目效果而赶鸭子上架，不但观众得不到音乐的享受，而且还会加重歌手的病情，给身体带来负担，从而失去比赛的真正意义。

　　由于《我是歌手》前三季的播出，观众对赛制已经非常熟悉，思路老套、很容造成审美疲劳。强硬的拼凑感使得节目失去了原有的活力，亮点不够。第一回出场的CoCo李玟虽然名次不高，但可以看到她很享受竞技比赛的过程。相反，其他一些歌手注重“炫技”，撒狗血式表演多少含有哗众取宠之意。比赛规则过分强调名次，渲染现场观众的情绪。场上的“假”爆棚，反映出观众整体音乐素养不高，缺乏欣赏判断力。

　　首场淘汰赛火药味十足被很多网友称为“阴谋论”，节目组还让《我是歌手》第二季被曝出成绩黑幕的“伪冠军”韩磊来监票，可谓是“黑上加黑”。让整体节目形式大于内容、炒作多余创意，多显浮躁、缺少快乐感。这也可能是造成《我是歌手》第四季收视率下滑的原因之一。节目中穿插的乐评人采访颇显生硬，给人一种为了评论而评论之感。在歌手阵容、节目互动、音频授权等方面多藏心机，倒像是导演的一出戏，喧宾夺主、缺乏主线。

　　目前，歌曲类综艺节目的节目越来越多。例如《中国好歌曲》、《我为歌狂》、《声动亚洲》、《中国好声音》、《中国梦之声》等，节目中高手云集，水平差距并不大，差就差在意境上。如果仅以炒作为目的而设计出的综艺节目，会渐渐失去创作灵魂而丢掉市场。

　　在1月30日东方卫视新一期《中国之星》中，歌手谭维维演绎了一首戏班乐队的《数人玩》。新歌加入京韵大鼓、唢呐、三弦等戏曲元素进行摇滚混搭，获赞无数。新老元素结合并不少见，难就难在带给观众一种耳目一新之感。刚听完前奏就让笔者的记忆追溯到1990年中央电视台春节联欢晚会的一个节目《京剧迪斯科》，属于较早出现在电视综艺节目中影响力最大的混搭节目之一，影响了一代综艺编导的创作理念，由我国著名舞蹈家田培培教授创作编排，后来该作品被其他编导改编为多个版本《京迪》、《京调迪斯科》、《京韵迪斯科》，并在世界各地交流巡演传播中国戏曲文化。这个节目就是采用京剧和现代音乐元素结合的二次创新。在当时北京各校园艺术团里不知道《京剧迪斯科》这个作品的，可以说算不上是“圈内人”。谭维维的这首带有曲艺精神的摇滚乐《数人玩》飙出了“坐在这里唱歌玩”的幽默与洒脱，感染到了在场的每一位观众，现场嘉宾无不兴奋地手之舞之足之蹈之。

　　由此可见，歌曲类综艺节目的成功除了巧妙的节目环节设计之外，歌手本身的创作能力才是决定节目受欢迎程度的核心关键，像这种“带病坚持”的老套路在新游戏规则下似乎行不通了。正所谓“知不知上，不知知病。圣人不病，以其病病，是以不病。”唱翻天，还是这个调调。（中工网 昕亚）

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